نمایش «بیرون، شب، تحت فرمان است» کاری از نیما آقاخانی در سالن ‌اصلی مرکز تئاتر ‌مولوی ‌روی صحنه خواهد رفت.
به گزارش مشاور رسانه ای پروژه، نمایش «بیرون، شب، تحت فرمان است» به نویسندگی و کارگردانی نیما آقاخانی از ۹ دی‌ ماه ۱۴۰۳، ساعت ۲۰:۳۰ در سالن ‌اصلی مرکز تئاتر ‌مولوی ‌روی صحنه خواهد رفت.
این اجرای تجربی، در ۵ اپیزود و با استفاده و الهام از منابع مختلف هنری مانند نقاشی، داستان کوتاه، شعر، فیلم و... سعی در ساخت روایت های مختلف دارد.
پویا عربگری، مهلا احمدی، نگین ‌فیروز ‌منش و نیما آقاخانی بازیگران این اثر نمایشی هستند.
دستیاران کارگردان: جواد ‌فراهانی، امیرحسین توکلی، گروه کارگردانی: فربد ‌تکلو، تینا ‌حاجی‌ نصرالله، طراح صحنه و طراح لباس: نیما آقاخانی، موسیقی: علی علوی، طراح گرافیک، پوستر و تیزر: محمد شهیدی، طراح نور و پروجکشن: مهرداد رضائی، مشاور رسانه‌ای و تبلیغات: علی ‌کیهانی و... دیگر عوامل نمایش «بیرون، شب، تحت فرمان است» هستند.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

بازیگران نمایش «مرگ در ساعت سگ» به کارگردانی حسین فلاح معرفی شدند.
به گزارش ایران‌تئاتر، بازیگران نمایش «مرگ در ساعت سگ» نوشته فارس باقری با کارگردانی حسین فلاح برای اجرا در کارگاه نمایش تئاتر شهر روی معرفی شدند.
امیرعلی زمانیان، مرجان شکوفکی، سیاوش معمارزاده، بهار قمیشی، فواد شافعی، بهار فخرایی، حمید فتوحی و آرزو خلیلی بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه هستند.
نمایش «مرگ در ساعت سگ» قرار است تا از ششم دی، ساعت ۱۹ در کارگاه نمایش تئاترشهر میزبان مخاطبان باشد.

رضا بابک بازیگر پیشکسوت کشور چهارشنبه ۵ دی‌ماه ١۴٠٣ ساعت ١٩:۳۰ با حضور در تماشاخانه سنگلج، چراغ نمایش «ارواح سرگرودن، کوچه عیارون» را روشن می‌کند.
به گزارش دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، رضا بابک، بازیگر تئاتر و تلویزیون روز چهارشنبه ساعت ١٩:۳۰ شب‌ چراغ نمایش «ارواح سرگردون، کوچه عیارون» نوشته امیرحسین انصافی و کارگردانی ناصر آویژه را روشن می‌کند تا این نمایش به‌طور رسمی اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج آغاز کند.
در افتتاحیه این نمایش تماشایی که از پنجم دیماه ۱۴۰۳ هرروز به‌ غیر از شنبه‌ ها اجرا می‌شود، هنرمندان نام‌آشنای دیگری نیز حضور خواهند داشت.
نمایش «ارواح سرگردون کوچه عیارون» با تهیه‌کنندگی امیرحسین شفیعی آماده اجراشده و نمایشنامه آن توسط گیتا داودی دراماتورژی شده است.
همچنین هنرمندانی چون: ناصر آویژه، امیرحسین انصافی، شیرین کاشفی، رها آویژه، در قامت بازیگر و همچنین نسیم لقمانی، آریانا سنجابی، محمدعلی افضلی‌فر، هدیه متولیان در قالب بازیگران ارواح در آن ایفای نقش می‌کنند.
دیگر عوامل این پروژه نمایشی عبارت‌اند از: طراح صحنه: سینا ییلاق بیگی، طراح حرکت: اصغر فریدی‌ ماسوله، طراح لباس و گریم: سهیلا جوادی، طراح نور: رضا خضرایی، ویدئو آرت: رامین بهادری، آهنگساز: سیامک سلاطی، طراح پوستر و بروشور: مرتضی برزگر زادگان، امور ارتباطات، اخبار و رسانه: مهدیه سادات شاهمرادی، محمد وفایی، مشاور تبلیغات مجازی: سجاد سالاریه، مجری طرح: مهراد زمانی، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: امید علیرضایی، دستیار دوم کارگردان: آرمان داودی، مدیران صحنه: نیکان همت، روژینا میرزا زاده، مجری گریم: مولا داور کیا، دستیار طراح حرکت: بهنوش رئیسی فرشید، طراحی و ساخت تیزر: امید علیرضایی و آراد پوزش، دستیار طراح صحنه: حسین کاظمی، ساخت و نصب دکور: مهدی عابدی، هادی عابدی، پیام شیخ نواز جاهد، دیبا خسروی، روژان شجاعت، دوخت لباس: ربابه پهلوانی، عکاسان: اختر تاجیک، سید احمدرضا اطهری، فرنوش فراشی‌پور.
در خلاصه نمایش «ارواح سرگردون، کوچه عیارون» آمده است: بهارک نوه مبارک (یکی ازشخصیت معروف سیاه‌ بازی) با اختر نوه حاج صفدر (شخصیت دیگری از نمایش‌های سیاه‌ بازی) به شدت درگیری دارد. اختر با سندی جعلی می‌خواهد خانه آباء و اجدادی بهارک را به زور از چنگش درآورد. بهارک به‌ خاطر این مسئله به شدت دچار غم ونا امیدی شده است. حضور ناگهانی شخصیت مبارک و حاجی در طول قصه، اتفاقات جالبی را پیش آورده و پایان عجیبی را رقم می‌زند.
علاقه‌مندان برای حضور در این شب‌ چراغ و یا تماشای اجرای نمایش در روزهای آتی می‌توانند از طریق سایت تیوال اقدام به تهیه بلیت کنند.
حضور خبرنگاران و عکاسان تئاتر در این مراسم ویژه و اجرای آغازین نمایش «ارواح سرگردون، کوچه عیارون» با هماهنگی روابط عمومی تماشاخانه سنگلج آزاد است.

زمین دل‌مرده، سقف آسمان کوتاه، زمستان است.
امید طاهری: «هیوشیما» برخلاف اجراهای فاقد دکور این سال‌های تئاتر ایران، با اتکا بر فضاسازی تأثیرگذاری که حاصل طراحی و اجرای دکور نمایش، نورپردازی، میزانسن و اصوات و افکت‌هاست، بعد از سال‌ها اجرایی را شکل می‌دهد که خاطره سالن‌های تک اجرایی را زنده می‌کند. اجراهایی مبتنی بر فضاسازی و اتمسفری قدرتمند برای در اختیار گرفتن تمام هوش و حواس مخاطب.
«هیوشیما» به‌ نوعی تجربه ژانر وحشت در تئاتر هم محسوب می‌شود و در ایجاد این فضا موفق است. جلال مرد میان‌ سالی است که در اتاقک نگهبانی یک گورستان حاشیه شهری زندگی می‌کند. کار او کندن قبر است. هم‌جواری با مردگان، از او مردی مرموز، جانمرده و فاقد احساس ساخته است. سربازی فراری به اتاقک او آمده و شب‌ هنگام، ترس شدید او از فضای گورستان و سایه‌ها و اصواتی که می‌شنود، خواب جلال را به هم می‌ریزد. اسی دوست معتاد جلال، مانند او از آدم‌های ته خطی، مرموز و خطرناکی است که حیاطشان معطوف به مرگ دیگران است.
تمام عناصر اجرا از بروز یک فاجعه انسانی خبر می‌دهد. در فضای درون اتاقک نگهبانی، بذر جنایت هرلحظه بیشتر و بیشتر رشد می‌کند و از فضای بیرون اتاقک، خبرهایی مبنی بر رخداد کولاکی شدید، گیر افتادن آدم‌ها در برف و ازدیاد جنازه‌ها به گوش می‌رسد.
«هیوشیما» اگرچه این نام را به ماده‌ای مخدر نسبت می‌دهد اما فاجعه انسانی هیروشیما را نیز پشت ذهن مخاطب معطل می‌گذارد اما در ادامه این فاجعه تاریخی در نسبت با فاجعه طبیعی کولاک برف و مرگ گروه زیادی از انسان‌ها، در راستای رویکرد تماتیک اثر، معنامند می‌شود.
متن و اجرای مصطفا فراهانی از رویارویی بدن‌های زنده و اجساد بی‌جان، رابطه اندام‌وار و ارگانیکی در ریشه‌ یابی فاجعه تولید می‌کند. از این منظر، هیوشیما اجرایی است در نکوهش بی‌اخلاقی و پاسداشت امر اخلاقی. فاجعه در این نمایش چه رخدادی طبیعی و محصول بر هم ریختن عناصر طبیعت باشد و چه رخدادی انسانی و محصول طمع‌کاری و جنایت‌های بشری، هر دو، حیات زندگان را در آوار مرگ مدفون می‌سازد و به‌یک‌باره نقطه پایانی بر تمام پندارها و اعمال آدمی می‌گذارد.
تجربه ژانر وحشت در اجرای هیوشیما، برخلاف اغلب فیلم‌های سینمای وحشت، تفننی و فاقد اندیشه‌ای انسانی نیست. این نمایش فضای ترس و وحشت را از ابتدا تا انتها ایجاد می‌کند تا مسئله تماتیک و اندیشه موجود در متن و اجرا را توسعه دهد.
مصطفا فراهانی و تیم اجرایی نمایش هیوشیما، از تکنیک‌های مختلف در ساخت این اثر با دقت و حساسیت و طراحی و اجرایی مناسب بهره می‌گیرند و زمینه‌ حضور بازیگران را چنان باقدرت می‌سازند که ترکیب این دو و تناسب میان آن‌ها، اجرایی استاندارد و شاخص را در نوع خود ایجاد می‌کند.
اگرچه عناصر سازنده متن مانند، تشابه اسمی هیوشیما و هیروشیما، مسئله مادر تنهایی که در مرگش نیز طمع دندان‌های طلا، دخترش را تا پای جنازه می‌کشاند، رخداد طبیعی کولاک برف و گیر افتادن آدم‌ها در جاده و مرگ تعداد زیادی از آن‌ها، سرباز فراری و ترس‌هایش از گیرافتادن در این موقعیت، ذات پنهان و آشکار جلال و اسی و جنایتی که هر آن می‌توانند انجام دهند و درنهایت مسئله بدن زنانه و عقده‌های سرخورده‌ جلال و اسی، می‌توانست در نمایشنامه پیوند اندام‌وار بیشتری داشته باشد، اما کنار هم قرار گرفتن این‌ها، نه‌تنها ناهمگون نیست بلکه معنا‌زا و توسعه‌ دهنده بستر محتوایی متن است.
تمام وقایع متن محصول بر هم خوردن نظم طبیعی چیزهاست. ویرانی نظم طبیعی رابطه مادر و دختر، منجر به شی شدگی مادر می‌شود. فرار سرباز از خدمت، نظم طبیعی زیست پادگانی او را بر هم می‌ریزد. خارج شدن طبیعت از نظم معمول، کولاک شدید برف ایجاد می‌کند و نظم راه‌ها را بر هم می‌ریزد. مصرف مخدر توسط اسی، او را از ارتباط منطقی با جهان پیرامون خودش دور می‌کند. هم‌نشینی جلال با مردگان، نظم زندگی طبیعی او را بر هم می‌ریزد و عقده‌ها و حقارت‌های شخصیتی او را به بحرانی فاجعه‌ ساز تبدیل می‌کند؛ و درنهایت آنچه اتفاق می‌افتد محصول خارج شدن چیزها از نظم طبیعی خودش است.
در نمایش «هیوشیما»، بازیگران ارتباطی پویا با سایر عناصر اجرا دارند. جلال شبیه اتاقک نگهبانی‌اش شده. او به‌خوبی، انسانی هرچند زنده اما فاقد جان را بازی می‌کند. او فرق چندانی با تخت خواب کهنه، اثاثیه‌ رنگ و رو رفته و دیوارهای در حال ویرانی اتاقک کنار گورستان ندارد. اسی موجود خطرناک و غیرقابل‌اعتمادی را به تصویر می‌کشد که توانایی انجام هر جنایتی را دارد. بااین‌حال فرق چندانی با آدم‌هایی که پیرامون خود می‌بینیم ندارد. هیچ‌کدام از بازیگران، اغراق‌آمیز رفتار نمی‌کنند.
ناتورالیسم موجود در بازی‌ها در هم‌جواری با فضاسازی اجرا و قصه‌ آخرالزمانی نمایشنامه، منجر به باورپذیری موقعیت می‌شود و ارتباط خوبی با مخاطب برقرار می‌کند.
منبع: ایران تئاتر

نمایش «دختران افسانه های ایرانی» به کارگردانی سمیه آباده در تماشاخانه ‌صحنه ‌آبی به روی صحنه می رود.
به گزارش مشاور رسانه ای اثر، نمایش «دختران افسانه های ایرانی» به نویسندگی المیرا پارسا و سمیه آباده، به طراحی، دراماتورژی وکارگردانی سمیه آباده و تهیه کنندگی آرزو لطفی از چهارم دیماه ۱۴۰۳ در ساعت ۲۰:۱۵ به مدت ۵۰ دقیقه در تماشاخانه ‌صحنه ‌آبی به روی صحنه رفت.
در خلاصه این نمایش آمده است: دخترانی از جمله خاله سوسکه، ماه پیشونی، بانو گشسب در این نمایش وجود دارند که همه آن‌ها به نحوی خودشان را معرفی می‌کنند و در نمایش به آرزوهایی که دارند اشاره می‌کنند (خیاط خونه رستوران و مزرعه‌داری) اما در طول نمایش برای رسیدن به آرزوهایشان با مشکلاتی مثل باور نداشتن دیگران به آ‌ن‌ها، جنگ و خشکسالی در شهر، ورود مادر فولادرزه و لولوی درون به شهر قصه برای گرفتن اعتماد به نفسشان مواجه می‌شوند و...
در این نمایش هنرمندانی همچون شمیم نوری، یاس قاسم‌آبادی، دلسا محمدی، هانا ذاکرپور، رها احمدپور، محمدرضا علینژاد، گندم شعبانی، ماهور شعبانی، عرشین مقدم، لینا کلهر، محمد رادین محمدی، محمد یاسین احمدی، هیلا هزاوه، ارسلان حق‌ دان، اهورا خدادادی به ایفای نقش می پردازند.
عوامل دیگری که در این نمایش حضور دارند، عبارتند از دستیار کارگردان: رها اسدی، مجری طرح: آموزشگاه بازیگری سینمایی کودک و نوجوان بارانا، مدیر تولید: آرمین اقراری، مشاور رسانه‌ای: پیام احمدی کاشانی، اتاق فرمان: سیما تیموری، سپیده میرزا حسینی، ساخت دکور: شایان اله‌ وردی، مریم عبدالهی، موسیقی: شهاب امرایی، خواننده: یکتا اعتمادی، عکاس: پریسا لطفی، ساخت تیزر: مجید محبوبی راد، طراح پوستر: عرشین مقدم.
نمایش «دختران افسانه های ایرانی» از ۴ تا ۱۱ دیماه سال جاری در تماشاخانه ‌صحنه ‌آبی به روی صحنه می رود، علاقمندان می توانند جهت تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه فرمایند.

اجرای نمایش «لجن زار» به کارگردانی ویدا موسوی با قدردانی ستاد برگزاری نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت از گروه اجرایی این پروژه نمایشی در تالار استاد فرشچیان اصفهان به پایان رسید.
به گزارش روابط عمومی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، اجرای نمایش «لجن زار» به نویسندگی خسرو امیری  و کارگردانی ویدا موسوی با قدردانی ستاد برگزاری نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت از گروه اجرایی این پروژه نمایشی در تالار استاد فرشچیان اصفهان به پایان رسید.
محمد کاظم تبار دبیر نوزدهمین جشنواره تئاتر مقاومت در اجرای پایانی این اثر نمایشی توضیح داد: اجرای این اثر نمایشی دارای مفهوم ارزشمندی است که طبیعتا به دلیل اجرای آن در یک ساختار مونولوگ گونه می تواند دربرگیرنده شرایط سخت و دشواری در حوزه اجرایی باشد. مفهومی با روایت قصه بسیار مهم و متفاوت شهدای غواص عملیات کربلای چهار و مادر شهیدی که به دلیل پیدا نشدن پیکر پاک فرزند شهیدش در رودخانه اروند دیگر لب به خوردن ماهی نمی زند و همواره چشم انتظار فرزند خود است. قصه هایی که به تنهایی دارای ارزش های فراوانی است و خوشبختانه در این دوره از جشنواره به واسطه نگاه ارزشمند و قابل ستایش هنرمندان شرکت کننده پیش روی مخاطبان قرار گرفته اند.
علیرضا استادی بازیگر شناخته شده تئاتر، سینما و تلویزیون هم که در اجرای پایانی نمایش «لجن خوار» به عنوان مهمان ویژه حضور پیدا کرده بود، گفت: سوژه انتخاب شده این اثر نمایشی، سوژه بسیار جذاب و ارزشمندی برای مخاطبان امروزی تئاتر ایران است که گروه اجرایی نمایش «لجن خوار» توانست آن را هنرمندانه روی صحنه اجرا کنند. موضوعی که می بایست از گروه اجرایی نمایش به واسطه انتخاب چنین سوژه و اجرایی قدردانی کرد.
نمایش «لجن خوار» به نویسندگی خسرو امیری ، کارگردانی ویدا موسوی از جمله آثار شرکت کننده در بخش «مسابقه تئاتر صحنه ای» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت است که طی روزهای گذشته با حمایت ستاد اجرایی این دوره از جشنواره و بازی ویدا موسوی، سعید یزدانی، زهرا موسوی، صدرا خدایی،پارسا شاه چراغی، مهراد علیان، پگاه معین، مهشید امیری در مجتمع فرهنگی هنری استاد فرشچیان شهر اصفهان روی صحنه رفت.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: ماهی لجن خواری در اروند رود به واسطه یک اتفاق تبدیل به شاه ماهی شده است، نه میمیرد و نه گرسنه می شود، حالا وصف این اتفاق به گوش نیزه ماهی اقیانوس رسیده است و این شکارچی به طمع جاودانه شدن به اروندرود سفر میکند و میخواهد که این عنوان شاهی را از لجن خوار بگیرد.
نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت پاییز و زمستان سال ۱۴۰۳ به دبیری محمد کاظم تبار توسط انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح در تهران و شهرهای مختلف کشور در حال برگزاری است.
علاقه مندان برای دریافت تازه ترین اخبار این رویداد می توانند به سامانه اینترنتی جشنواره مراجعه کنند.

بازیگران نمایش «راه خروجی نیست» به کارگردانی طاها محمدی برای اجرا در عمارت‌ نوفل‌لوشاتو معرفی شدند.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط‌ عمومی، مریم مومن، شهرزاد کمال‌زاده، سیدجمشید حسینی، پگاه مرادی و طاها محمدی بازیگرانی هستند که در نمایش «راه خروجی نیست» به ایفای نقش می‌پردازند.
نمایش «راه خروجی نیست» نوشته ژان پل سارتر نمایشنامه‌ نویس مطرح فرانسوی با ترجمه‌ای از حسین اسماعیلی و فائزه تاجیک و کارگردانی طاها محمدی به‌ زودی در عمارت‌ نوفل‌لوشاتو روی صحنه می‌رود.
این نمایش، روایتگر زندگی سه نفر با سرگذشت‌های متفاوت است که در اتاقی در بسته، بدون هیچ آینه و پنجره‌ای کنار هم قرار گرفته‌اند و به دنبال راهی هستند برای رهایی....
دیگر عوامل نمایش «راه خروجی نیست» به زودی و همزمان با رونمایی از پوستر این اثر معرفی می‌شوند

اعلام برنامه های هفته چهارم مسابقه تئاتر صحنه ای جشنواره تئاتر مقاومت
هشت نمایش هم زمان با آغاز هفته چهارم اجرای عمومی آثار شرکت کننده بخش های «مسابقه تئاتر صحنه ای» و «مهمان» نوزدهمین جشنواره تئاتر مقاومت به میزبانی شهرهای مختلف کشور پیش روی مخاطبان قرار می گیرد.
به گزارش روابط عمومی نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، برنامه هفته چهارم اجراهای بخش «مسابقه تئاتر صحنه ای» و «بخش مهمان» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت به میزبانی شهرهای قم، ارومیه، تهران، رشت، شهرکرد، رشت و شیراز علام شد.
بر اساس جدول زمان بندی جشنواره، هشت اثر نمایشی طی بازه زمانی اول تا هفتم دی ماه و در قالب هفته چهارم اجراهای مسابقه تئاتر صحنه ای  و بخش مهمان به ترتیب زیر پیش روی مخاطبان قرار می گیرند.
۱- نمایش «بی دوران»، نویسنده و کارگردان: مسعود احمدی، ساعت ۱۸، سالن امین تارخ شهر شیراز 

۲ - نمایش «کت»، نویسنده و کارگردان: مجید کاظم زاده مژدهی، ساعت ۱۹، سالن کوچک تالار مرکزی شهر رشت

۳ - نمایش «کاست محزون»، نویسنده و کارگردان: مسلم سلیمانیان، ساعت ۱۹، تماشاخانه مهر شهر کرد

۴ - نمایش «خالکوب»، نویسنده و کارگردان: مهرداد بخشی، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۱۹، تماشاخانه نارون شهر رشت

۵ - نمایش «چه کسی»، نویسنده و کارگردان: امیرعباس زاده، ساعت ۱۹، سالن مهر حوزه هنری تهران

۶- نمایش «با من بمان»، نویسنده و کارگردان: پدرام رحمانی، ساعت های ۱۶:۳۰ و ۱۸:۳۰، تئاتر شهر ارومیه

۷- نمایش «هر هفت دقیقه»، نویسنده و کارگردان: محمدرضا شاهمردی، ساعت ۱۸:۳۰، تالار فرهنگ و هنر شهر قم

۸- نمایش «ماه گرفتگی»، نویسنده: علی میرزا عمادی، کارگردان: سیامک زین الدینی، ساعت ۱۸:۳۰، تالار مولوی شهر تهران

«پرداختن به سیره زندگی و مبارزات شهدا و رزمندگان انقلاب اسلامی، دفاع مقدس، دفاع از حرم و محور مقاومت»، «پرداختن به عملیات ها و رخدادهای مهم دفاع مقدس، دفاع از حرم و محور مقاومت»، «پرداخت به نقش تاریخی و ارزشمند زنان و مادران در انقلاب اسلامی و دفاع مقدس»، «پرداختن به نقش شهدای مدافع امنیت با نگاه ویژه به شهدای سال ۱۴۰۱، حوادث تروریستی شاه چراغ و مجلس شورای اسلامی»، «مقاومت، ایستادگی و مظلومیت مردم فلسطین به ویژه وقایع اخیر غزه»، «پرداخت نمایشی به حماسه طوفان الاقصی و حماسه وعده صادق» و «پرداختن به شخصیت های مهم مبارز تاریخ معاصر ایران و جهان و ایستادگی آنها در برابر استکبار، استعمار و استبداد» نیز از اولویت های موضوعی فراخوان جشنواره در بخش «تئاتر صحنه ای» این دوره بوده که در قالبی متفاوت تر از دوره های گذشته برگزار می شود.
نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت پاییز و زمستان سال ۱۴۰۳ به دبیری محمد کاظم تبار توسط انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح در تهران و شهرهای مختلف کشور در حال برگزاری است. 

علاقه مندان برای دریافت تازه ترین اخبار این رویداد می توانند به سامانه اینترنتی جشنواره مراجعه کنند.

«شازده کشی» داستان اختلافی بزرگ و کهنه در خانواده ای بازمانده از سلسله قاجار در اوایل دهه ۵۰ خورشیدی است که از اختلاف نظر و مسائل اخلاقی و فرهنگی گذر کرده و به موضوع تقسیم ارثیه رسیده است و این موضوع دیگر با قهر و دوری پایان پذیر نخواهد بود.
این نمایشنامه پیشتر در جشنواره تئاتر استان تهران جایزه اول بخش نمایشنامه نویسی را کسب کرده و کمی قبل تر در دو رویداد صدای نمایشنامه نویس و نشست نقد و بررسی نمایشنامه خانه تئاتر مورد تحسین قرار گرفته است.
بازیگران: مصطفی دارابی، فریده فکری، پیمان دانشمند، رضا همتی، شایان موسوی، احمد استیری و امید برغمدی
دستیار کارگردان: نگار موسوی زاده، طراح لباس: مونا نصرتی حسینی، اجرای لباس: حسین پناهی، الهام پاشاپور، طراحی و اجرای گریم: پیمان کظیمی، سهیلا جوادی، طراح دکور: ملیحه نصرتی حسینی، عکس و تیزر: امید نصرتی حسینی، طراح پوستر: احمد خطیبی، انتخاب موسیقی: مصطفی دارابی، نور و صدا: حنا فتح الهی، امور اجرایی :الناز شاکری، امور صحنه: اشکان حسینی
زمان: دی ۱۴۰۳ ، ساعت ۱۷، مکان: سالن اصلی خانه نمایش دا
خرید بلیت از سایت تیوال و حضوری گیشه

نمایش ایرانی «تو راهی» به کارگردانی رضا بهرامی و نویسندگی جعفر ‌غلام‌پور از ۲ دی ماه در تماشاخانه سنگلج به اجرا می پردازد شدند.
به گزارش گروه هنر و رسانه توانا؛ نمایش ایرانی «تو راهی» به کارگردانی رضا بهرامی و نویسندگی جعفر ‌غلام‌پور از ۲ دی ماه الی ۲ بهمن ماه ساعت ۱۸ در تماشاخانه سنگلج به اجرا می پردازد.
از کارهای رضا بهرامی می شود به نمایش های: «عروسی پسر سلیم خان»، «باداباد»، «پیرمرد و ببر»، «مبارک و نسل جدید»، «مبارک به مدرسه می رود»، «ماه»، «مامان بزی» و «۱و۲و۳»
امین اکبری‌ نسب، روناک برخوردار، کاظم برزگر، حسن تدین، سما زارع، تداعی سعیدی‌ فر، سامان کرمی (مهمان از گروه تئاتر مروارید)، فائزه نصراله‌ پور، گلاره مقدم، فرشاد مهدی‌زاده و نسا یوسفی اسامی بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا است‌.
عواملی در این نمایش همکاری می کنند عبارتنداز: دستیار کارگردان: مریم ‌سعیدا، مدیر صحنه: فرشاد مهدی زاده، نازنین زینب نصیری طراح لباس: آلما ‌گشتاسب، دستیار لباس: سینا احمدپور، کمند خراسانی طراح پوستر، طراح بروشور: آنیتا گلباغی طراح نور: حسین رودباری، طراح صحنه: رضا بهرامی مدیر تبلیغات: مصطفی ‌خمسه، مدیر روابط عمومی: نگار امیری
«تو راهی» نمایش ایرانی-کمدی است که زنی در سن ۶۰ سالگی همسر خود را از دست می‌دهد و در روز خاکسپاری فرزندان او متوجه می‌شوند که مادرشان احتمالا باردار است.
نمایش ایرانی «تو راهی» به کارگردانی رضا بهرامی و نویسندگی جعفر ‌غلام‌پور از ۲ الی ۲ بهمن ماه ساعت ۱۸ در تماشاخانه سنگلج به اجرا می پردازد.
برای دریافت بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه فرمایید

حسین فلاح، بازیگر، کارگردان تئاتر، نمایشنامه «مرگ در ساعت سگ» نوشته فارس باقری را در تئاتر شهر روی صحنه می‌برد.
به گزارش ایران تئاتر، حسین فلاح، بازیگر، کارگردان تئاتر قرار است، به‌زودی نمایش «مرگ در ساعت سگ» نوشته فارس باقری را در کارگاه نمایش تئاتر شهر روی صحنه ببرد.
این هنرمند که فعالیت خود را از سال ۱۳۷۳ با حضور روی صحنه تئاتر آغاز کرده است پس از ۶سال تصمیم دارد با نمایشنامه‌ای از فارس باقری، نمایشنامه‌نویس و مدرس تئاتر به صحنه بازگردد.
فلاح پیش از این در آثار نمایشی چون «خواستگاری»، «ازدواج آقای می‌سی‌سی‌پی»، «ماه و مهر»، «مرده‌های بی‌کفن و دفن»، «شب»، «زنی پشت در»، «هوای پاک»، «مگس‌ها»، «زندگی کنسرو شده»، «خواهش می‌کنم»، به ایفای نقش پرداخته است و نمایش‌های «رویای نیمه شب حسن کچل» و «روزی روزگاری» را در جایگاه کارگردان روی صحنه برده است.

نمایش «زیر حصیری برف پاک کن» از پنجشنبه ششم دی ماه در مرکز تئاتر مولوی به روی صحنه میرود.
به گزارش روابط عمومی مرکز تئاتر مولوی، نمایش «زیر حصیری برف پاک کن» نوشته محمد صادق خیمه کبود و کارگردانی امیر حسین شیخان، هر شب (به جز شنبه ها) از ساعت ۱۹:۳۰ در سالن کوچک مرکز تئاتر مولوی به روی صحنه می رود.
علیرضا ترکان و علیرضا لطفی زاده بازیگران این نمایش ۶۰ دقیقه ای هستند.
در خلاصه این نمایش آمده است: دو رفیق قدیمی بعد از سالها به دوستی با هم شک میکنند و...
همچنین از دیگر عوامل این نمایش میتوان به: طراح لباس: مهیا طهانی، طراح صحنه: سهیل مرادی، طراح نور: اتابک ‌اسدی، طراح پوستر و برنوشت: مهدی حلیمی، طراح صدا و آهنگ‌ساز: فاضل ‌نوروزی، دستیار کارگردان: اشکان حیدری، سمانه کیانی، برنامه ریز: مهدیه کلشادی، مجری نور: البرز عباسی، مجری طرح: علی ‌نیک ‌افرو، منشی صحنه: ملیکا ‌ریاحی،  مدیر صحنه: مهتاب ‌بیات، مدیر تولید: معین ‌ترکان، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: محمد ‌لهاک، ساخت تیزر: میلاد اشاره کرد 
علاقه مندان برای دیدن این نمایش میتوانند از طریق سامانه تیوال نسبت به تهیه بلیط اقدام کنند.

نمایش «مثلث» پس از ۱۰ ماه اجرای مداوم در تهران، هفتم تا یازدهم دی‌ در تماشاخانه نارون رشت روی صحنه می‌رود.
«مَثلث» که پیش از این در شهرهای تهران، مشهد و کرمان روی صحنه رفته است، با گذر از مرز ۲۳۴ اجرا و با بیش از ۳۰ هزار مخاطب توانسته عنوان پر امتیازترین نمایش‌ سایت تیوال از نگاه مخاطب در سال‌های ۱۴۰۲ و ۱۴۰۳ را به خود اختصاص دهد.
این اثر، به نویسندگی قیس یساقی، محمدجواد مهدیان و فواد زیدانلویی و کارگردانی قیس یساقی، این بار به تهیه‌کنندگی امیرموسی کاظمی مهمان مردم رشت می‌شود.
محمد جواد مهدیان و قیس یساقی به عنوان صداپیشه و بازی‌دهنده در این نمایش حضور دارند.
«مَثلِث» عناوین مختلفی از جمله برگزیده‌ بهترین اثر اقتباسی از جشنواره پاپتلند قزاقستان، اثر برگزیده‌ انجمن نمایشگران عروسکی ایران، برگزیده جوایز بهترین اثر، بهترین عروسک‌گردانی، بهترین کارگردانی و کاندیدای جوایز بهترین متن، بهترین موسیقی، بهترین صداپیشگی از نوزدهمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک را با خود به همراه دارد.
در خلاصه این نمایش که یک پارودی ۴۰ دقیقه ای از آثار شکسپیر است آمده است: هرقلمرویی شاهی دارد و هر شاهی خائنی، «مَثلِث» داستان خیانت یک مرد وفادار به شاه و داستان خیانت یک شاه وفادار به مرد و داستان خیانت یک زن وفادار به مرد و شاه است. یک مثلث خائنانه که در دل یک پاساژ اتفاق می‌افتد.
دیگر عوامل این گروه عبارتند از دستیار کارگردان: امیرحسین ‌بلندی، آهنگساز: مهران ‌ولی ‌زاده، گیتار الکتریک: ماهان عبداللهی، طراح نور: محمدجواد ‌مهدیان، مشاور کارگردان: مهسا ‌صبوری، ساخت عروسک و طراح آکسسوار: یاسمن علیزاده، طراح صحنه: قیس ‌یساقی، مدیر تولید: محمد ‌رجب ‌زاده، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: مهدی ‌غلامی، گرافیک و موشن: حامد فرهی، ساخت دکور: علی بلندی، طراح تیزر: فرشاد ‌قاسمی، عکاس: رضا پردل، کاری از: گروه تئاتر نخ‌نما.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش «اسب قاتلین» نوشته رضا گشتاسب و کارگردانی سید محمدهادی هاشم زاده در دومین حضور بین‌المللی خود، ۵ رتبه برتر را از پنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر بغداد کسب کرد.
نمایش «اسب قاتلین» نوشته رضا گشتاسب و کارگردانی سید محمدهادی هاشم زاده، تندیس و جایزه ویژه «سونوغرافیا» را از پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر بغداد کسب کرد که این جایزه شامل پنج است: رتبه نخست طراحی صحنه برای سید محمد هادی هاشم زاده، مقام اول طراحی گریم برای فرناز فتحی زاده؛ مقام اول طراحی نور برای سید محمدهادی هاشم زاده، مقام اول طراحی لباس برای مریم شکری و رتبه نخست ایجاد فضا و اتمسفر برای تاثیر بیشتر و هماهنگی بین طراحان توسط کارگردان برای سید محمد هادی هاشم زاده.
این نمایش همچنین کاندید اثر برگزیده جشنواره و کاندید برگزیده کارگردانی (سید محمد هادی هاشم زاده) و کاندید بازیگری زن (مریم شکری) نیز بود.
پنجمین جشنواره تئاتر بین المللی بغداد از ۲۰ تا ۲۸ آذر در بغداد برگزار شد و نمایش «اسب قاتلین» به‌عنوان نماینده ایران، ۲۶ آذر در سالن الرشید روی صحنه رفت و با نمایش‌هایی از کشورهای ایتالیا، اکراین، تونس، عراق، کویت، اردن و مغرب به رقابت پرداخت.
مریم شکری، محمد ابوعلی، ایمان زارع، قیام کرمی شیرازی، ندا محمدیان، فاطمه احسانی، محمدابراهیم جنتی، علیرضا اصلاحی، مریم جهانی و سامان اوکی نژادیان در این نمایش بازی می‌کنند و گروه فرم و بازیساز: فرناز حیدری، نادیا نوذری، مبینا رضایی، رژین رستمی مریم جهانی، تینا گندم کار و شبنم قیصری هستند.
نمایش «اسب قاتلین» با حمایت حوزه هنری در پنجمین جشنواره تئاتر بغداد حضور یافت و عوامل اجرایی این نمایش عبارتند از: مشاور کارگردان: مریم شکری دودجی، طراح صحنه و نور: سید محمدهادی هاشم زاده، طراح گریم، پخش موسیقی: فاطمه فتحی زاده، طراح پوستر و بوروشور: زهرا همای پور، طراح لباس: مریم شکری، طراح حرکات فرم: سید محمدهادی هاشم زاده، فرناز حیدری، تعویض صحنه و اجرای نور: ماهان حسن زاده، نادیا نوذری، نعیم فرزام، آهنگساز: علیرضا اصلاحی، مدیر صحنه: نعیم فرزام، ماهان حسن زاده، منشی صحنه: ندا محمدیان، مترجم: تینا گندم کار، محمد ابراهیم جنتی، مدیر روابط عمومی: میترا رضائی

شب یلدای امسال، در نقطه‌ای از شهر تهران که زخم‌های اجتماعی به وضوح دیده می‌شود، به شب امید و همدلی تبدیل شد. میلاد جباری مولانا، کارگردان نام‌ آشنای تئاتر کاربردی، با اقدامی بی‌سابقه و انسان‌ دوستانه، میان کارتن‌ خواب‌های میدان شوش حاضر شد و تئاتری درمانی و تعاملی را به اجرا درآورد که نه تنها هنری بود، بلکه گامی عملی در جهت ترمیم زخم‌های عمیق اجتماعی برداشت.
این رویداد به کمک و همراهی کارشناسان اجتماعی و مدیران «حامی شهر» اجرا شد و به‌طور همزمان، تولید یک مستند نمایشی رادیویی برای شبکه رادیویی نمایش نیز در دستور کار قرار گرفت. اما آن‌چه این شب را به رویدادی متفاوت و الهام‌ بخش تبدیل کرد، مشارکت فعال مخاطبانی بود که جامعه اغلب آن‌ها را به حاشیه رانده است.

اجرای تئاتر با آرزوهایی روی کارتن‌های ساده اما پرمعنا
این تئاتر درمانی، به‌گونه‌ای طراحی شده بود که مخاطبان، خود بازیگران اصلی نمایش باشند.
کارتن‌ خواب‌ها، با نوشتن آرزوهای خود روی کارتن‌هایی که برای آن‌ها بیشتر به‌عنوان پتوی خواب شناخته می‌شود، بخشی از این تجربه تعاملی را شکل دادند. آرزوهایی ساده اما عمیق، که هر کدام داستانی ناگفته از رنج‌ها و امیدهای آن‌ها را روایت می‌کرد.
پس از ثبت این آرزوها، نمایش وارد مرحله‌ای شد که راه‌های تحقق این خواسته‌ها بررسی و در مواردی عملی شد. برای نمونه، یکی از شرکت‌ کنندگان که به‌تازگی اعتیاد را ترک کرده بود، در جریان نمایش و با هماهنگی مدیر سازمان خدمات و آسیب‌های اجتماعی شهرداری تهران، قولی برای ایجاد شغلی مناسب دریافت کرد. این اقدام، تنها یک گام کوچک برای تغییر زندگی او نبود، بلکه پیامی روشن برای دیگر مخاطبان این نمایش بود که امید همچنان زنده است.
در لحظه‌ای دیگر، یکی از مخاطبان که ماه‌ها از مادر خود بی‌خبر بود، با کمک تیم اجرایی، از طریق یک تماس تلفنی توانست با مادرش صحبت کند. این لحظه، با اشک شوق و لبخند همراه شد و نشان داد که چگونه ارتباطات انسانی می‌تواند حتی در سخت‌ترین شرایط، معجزه‌گر باشد.

اولین اجرای تئاتر درمانی در منطقه‌ای آسیب‌دیده
این برنامه، نخستین تجربه اجرای تئاتر درمانی در سطح شهر و به‌ویژه در منطقه‌ای آسیب‌دیده و آسیب‌پذیر مانند میدان شوش بود. اجرای این نمایش، نشان داد که هنر نه تنها می‌تواند بازتاب‌دهنده واقعیت‌های تلخ اجتماعی باشد، بلکه ابزار قدرتمندی برای تغییر و التیام بخشیدن به این واقعیت‌هاست.
تئاتر درمانی این شب یلدا، مرز میان هنر و درمان را به هم پیوند داد و ثابت کرد که با بهره‌گیری از خلاقیت، همدلی و تعامل، می‌توان به عمق زندگی کسانی نفوذ کرد که اغلب از دید جامعه پنهان مانده‌اند.

پایانی گرم برای شبی سرد
یکی از ویژگی‌های برجسته این شب، توجه ویژه به وضعیت مخاطبان پس از پایان نمایش بود. تیم «حامی شهر»، با تدارک یک اتوبوس گرم، تمامی مخاطبان را به جایی امن منتقل کرد تا بتوانند شب یلدای خود را در آرامش و گرما سپری کنند. این اقدام، نه تنها پایان‌بخش نمایش، بلکه آغازی بر امیدهای تازه برای کسانی بود که سال‌ها طعم تلخ سرما و بی‌خانمانی را چشیده‌اند.

هنر به‌عنوان ابزاری برای درمان و تغییر
این تجربه، بار دیگر قدرت هنر را در تغییر و بهبود زندگی انسان‌ها به نمایش گذاشت. تئاتر درمانی، ابزاری بود که نه تنها زندگی مخاطبان خود را لمس کرد، بلکه توانست زخم‌هایی را که در عمق جامعه وجود دارد، به تصویر بکشد و برای آن‌ها مرهمی بیابد.
شب یلدای امسال، برای کسانی که در آن حضور داشتند، شبی فراموش‌ نشدنی بود. شبی که در آن، کارتن‌های ساده به بوم آرزوها تبدیل شدند، امید بار دیگر در دل‌ها جوانه زد، و گرمای محبت و همدلی جایگزین سرمای تلخ زمستان شد.
توضیح اینکه این نمایش پنجشنه شب ساعت ۲۱ در میدان شوش یک اجرای دیگر نیز خواهد داشت.
این شب یلدا، در میدان شوش تهران، نشان داد که هنر می‌تواند جایی باشد که زندگی و امید دوباره آغاز می‌شود.

پیمان خازنی، آهنگساز برجسته ایرانی، به‌ زودی اثر جدید خود با عنوان «روایت مرگ شیرین» را با همکاری تئاتر تجربی بوستون (Boston Experimental Theater) به روی صحنه خواهد برد. این پروژه که به تهیه‌کنندگی وحدت یگانه انجام می‌شود، نقطه عطفی دیگر در کارنامه بین‌المللی این هنرمند است و وعده ارائه تجربه‌ای چندرسانه‌ای از موسیقی، تئاتر و روایت‌گری را می‌دهد.
پس از موفقیت چشمگیر اثر «لیلی و مجنون»، اقتباسی نوآورانه از شاهکار نظامی گنجوی که طی ۱۰۰ شب متوالی به روی صحنه رفت و مخاطبان را مجذوب خود کرد، خازنی این بار به سراغ داستانی دیگر از عشق و مرگ رفته است. «روایت مرگ شیرین» به‌عنوان یک پروژه چندوجهی ارائه خواهد شد که شامل تولید سینما-تئاتر، اجرای تئاتر-کنسرت و انتشار نسخه صوتی است.
اجرای پیشین خازنی، «لیلی و مجنون»، با استقبال گسترده‌ای روبه‌رو شد و مورد تحسین چهره‌های شاخص فرهنگی، از جمله ناظرزاده کرمانی و احمد مسجدجامعی، قرار گرفت. این اثر به‌خاطر عمق هنری و تلفیق بدیع روایت‌های سنتی ایرانی با تکنیک‌های مدرن اجرایی ستایش شد.
پیمان خازنی، فارغ‌التحصیل رشته‌های انسان‌ شناسی و آهنگسازی موسیقی، دیدگاهی فلسفی و پژوهشی به آثار خود می‌آورد. او با تلفیق مطالعات مردم‌شناسی و روایت‌گری موسیقایی، آثار ماندگاری را خلق کرده است که مرزهای متعارف بین رشته‌های هنری را به چالش می‌کشد.
«روایت مرگ شیرین» ادامه تلاش‌های خازنی در بررسی ابعاد وجودی انسان از دریچه اسطوره‌شناسی ایرانی و هنر معاصر است. این پروژه که به مضامینی چون مرگ، عشق و قدرت متعالی هنر می‌پردازد، جایگاه خازنی را به‌عنوان یک چهره پیشرو در موسیقی و تئاتر معاصر تثبیت خواهد کرد.

نمایش «مثلث» پس از ۱۰ ماه اجرای مداوم در تهران، هفتم تا یازدهم دی‌ماه در تماشاخانه نارون رشت روی صحنه می‌رود.
نمایش «مَثلث» که پیش از این در شهرهای تهران، مشهد و کرمان به روی صحنه رفته است، با گذر از مرز ۲۳۴ اجرا و با بیش از ۳۰ هزار مخاطب توانسته عنوان پرامتیازترین نمایش‌ سایت تیوال از نگاه مخاطب در سال‌های ۱۴۰۲ و ۱۴۰۳ را به خود اختصاص دهد.
این اثر، به نویسندگی قیس یساقی، محمدجواد مهدیان و فواد زیدانلویی و کارگردانی قیس یساقی، این بار به تهیه‌کنندگی امیرموسی کاظمی، میهمان مردم هنردوست رشت می‌شود.
محمدجواد مهدیان و قیس یساقی به عنوان صداپیشه و بازی‌ دهنده در این نمایش حضور دارند.
مَثلِث عناوین مختلفی از جمله برگزیده‌ «بهترین اثر اقتباسی» از جشنواره پاپتلند قزاقستان، اثر برگزیده‌ انجمن نمایشگران عروسکی ایران، برگزیده جوایز «بهترین اثر»، «بهترین عروسک‌گردانی»، «بهترین کارگردانی» و کاندیدای جوایز؛ «بهترین متن»، «بهترین موسیقی»، «بهترین صداپیشگی» از نوزدهمین جشنواره بین‌ المللی نمایش عروسکی تهران مبارک را با خود به همراه دارد.
در خلاصه این نمایش که یک پارودی ۴۰ دقیقه ای از آثار شکسپیر است آمده: هر قلمرویی شاهی دارد و هر شاهی خائنی، «مَثلِث» داستان خیانت یک مرد وفادار به شاه و داستان خیانت یک شاه وفادار به مرد و داستان خیانت یک زن وفادار به مرد و شاه است. یک مثلث خائنانه که در دل یک پاساژ اتفاق می‌افتد.
دیگر عوامل این گروه عبارتند از: دستیار کارگردان: امیرحسین ‌بلندی، آهنگساز: مهران ‌ولی ‌زاده، گیتار الکتریک: ماهان عبداللهی، طراح نور: محمد جواد ‌مهدیان، مشاور کارگردان: مهسا ‌صبوری، ساخت عروسک و طراح آکسسوار: یاسمن علیزاده، طراح صحنه: قیس ‌یساقی، مدیر تولید: محمد ‌رجب ‌زاده، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: مهدی ‌غلامی، گرافیک: محسن عامل، محمد ‌رجب ‌زاده ، زهرا دارابی، ساخت دکور: علی بلندی، طراح تیزر: فرشاد ‌قاسمی، عکاس: رضا پردل، کاری از: گروه تئاتر نخ‌نما.
علاقه‌ مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

نمایش «بند ناف» به نویسندگی و کارگردانی مصطفی پوریوسف در استانبول به روی صحنه می‌رود.
این اثر که به زبان ترکی استانبولی اجرا می‌شود و سارا حدادی مجری طرح آن است.
بازیگران به ترتیب ورود عبارتند از ساغر خمسه، اسما جمشیدی، مصطفی پوریوسف، امیر جنانی و پارلا اردبیلی.
از دیگر عوامل می‌توان به پارلا اردبیلی (مترجم)، مصطفی پوریوسف (طراح صحنه و نور)، جوی فروغی (آهنگساز و موسیقی زنده)، الیا مهر (طراح گریم)، یاسمن تاهباز (دستیار)، سپهر حق دوست (منشی صحنه)، امیر اطمینان (عکس تبلیغاتی)، نیما باقریان (طراح گرافیک) و سارا حدادی (مدیر روابط عمومی و مشاور تبلیغات) اشاره کرد.
در خلاصه‌ی این اثر‌ چنین آمده است: «خانواده‌ای در یک منطقه نامشخص زندگی می‌کنند، این خانواده برای فرار از شرایط اطراف خودشان را در خانه حبس کرده‌اند، افسر ارتشی در این شرایط به خانه آن‌ها آمده و سال‌ها با آن‌ها زندگی می‌کند، آذوقه این خانواده رو به اتمام است و در دوراهی ماندن در خانه و یا بیرون رفتن ماندند.»
«بندناف» که پیشتر سه اجرای موفق در سالن تئاتر Endless Art در تاریخ‌های ۲،۱۷ و ۲۴ آذر داشته مجدد ۹ دی ماه ساعت ۱۹ به روی صحنه خواهد رفت.
تاکنون هنرمندان زیادی همچون پرستو صالحی، هانا کامکار، بهارک صالح نیا، فرشاد آریا، شادی اسدپور، سمیه برجی، نفیسه مطلق، رها اخوان، سوندوز هاسار، تکین دنیز، راستین پاکنهاد، آتیلا پاکنهاد، هستی پودفروش و … به دیدن این نمایش نشستند.

نمایش «امشب به صرف بورش و خون» به کارگردانی صابر ابر دور جدید اجراهای خود را از ۲۹ آذر در پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب آغاز کرد.
نمایش «امشب به صرف بورش و خون» نوشته مهدی یزدانی‌خرم و کارگردانی صابر ابر در دور جدید اجراهای خود از روز پنجشنبه ۲۹ آذر در کُرباکس پردیس تئاترو موسیقی باغ کتاب روی صحنه رفت.
این نمایش با بازی صابر ابر و فاطمه نقوی پیش از این و در نیمه اول سال جاری به مدت ۶ ماه در بلک‌ باکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه رفت و پذیرای بیش از ۳۰ هزار مخاطب شد.
«امشب به صرف بورش و خون» که ساعت ۲۱ اجرا می‌شود، از روز دوشنبه ۳ دی در ساعت ویژه ۱۹ نیز به صحنه می‌رود.
این اثر نمایشی بر اساس رمان «نازنین» فئودور داستایوفسکی و ترجمه یلدا بیدختی شکل گرفته است.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت «امشب به صرف بورش و خون» می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
کُرباکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب با ظرفیت ۳۴۰ صندلی و امکانات فنی مختلفی از جمله «صحنه گردان» قابلیت میزبانی از اجراهای تک و دوسویه را دارد.

عکس از: حسین حاجی‌ بابایی

کنسرت نمایش «آفریقا خورشید خودَش را می‌کُشَد» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی مجید ابراهیم زاده در پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌رود.
به گزارش مشاور رسانه، کنسرت نمایش «آفریقا خورشید خودش را می‌کشد به نویسندگی، طراحی و کارگردانی مجید ابراهیم زاده و آهنگسازی و رهبر ارکستری محمد شفیعی، مشاور کارگردانی محمدعلی نجف‌پور و مجری طرحی امیر ارسلان میرحسینی از دوم دی ماه ساعت  ۲۱:۳٠ در سالن  شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد به صحنه می‌رود.
محمد عبداللهی، ساناز افشاری، مرضیه آقاسی، سیما شایسته، مهرداد اقبالی، فرهان عزیزی، سوگند صادقی، پارسا فرجادمنش، خاتون نوری، فرناز غلامی، علی انیسی، میلاد رمضانی، علیرضا عباسی مقدم به عنوان بازیگر در کنسرت نمایش «آفریقا خورشید خودش را می‌کشد» مجید ابراهیم زاده را همراهی می‌کنند.
در خلاصه کنسرت نمایش «آفریقا خورشید خودش را می‌کشد» آمده است: پیتر نیکلای ایوانوف نویسنده و کارگردان روس می‌خواهد بخشی از زندگی کن سارو ویوا را به نمایش بکشد اما با مشکلاتی مواجه می‌شود و تصمیم می‌گیرد بخشی از زندگی واقعی خودش را به تصویر بکشد که تحت تاثیر کن سارو ویوا است. او زندگی خودش را سانسور می‌کند اما بازیگران به درستی زندگی او را بازی می‌کنند و حقایقی از زندگی و اطرافیانش را برملا می‌کند.
از دیگر عوامل این کنسرت نمایش می‌توان از:
تنظیم کننده قطعات و پیانو: محمد شفیعی، خواننده: امیر ارسلان میرحسینی، گیتار: مجید ابراهیم زاده، گیتار آکوستیک: زهرا ظلی، گیتار سولو: نیکان مجیدی مهر، گیتار باس: محسن پور حیدری، گیتار: علی شفیعی، دِرامز: شایان باغی، ساکسیفون: کامیار اسدی، تِرومپت: الینا قاسمی، بَک وُکال: محمد باقری، سینا قائمی، حانیه امیری، ساناز ‌لجمیری، سحر ‌لجمیری، عِترَت شفیعی، گروه حرکت و کُر: خاتون نوری، فرناز غلامی، ژینا ‌ایزدخواه، روژین شیرزادی، مُبین صالحی فشمی، علی اصغر جهانی، سارا جعفری، شادی ‌اژدری، محمدرضا ‌علیجانپور، پوریا ‌گیو، رویا ملجائی، یلدا امیری زاده، میلاد رمضانی، علیرضا عباسی مقدم طرقبه، دستیار کارگردان و برنامه ریز: مریم همتی، مشاور تحقیقاتی: سمیرا شیرگیر، طراح صحنه: حمیدرضا مُنجَر، طراح حرکت: محمدعلی نجف‌ پور، طراح گریم: مهدیه نایبی، طراح لباس: ریحون شکری، صدابردار: امیر حسین سعیدی، مجریان گریم: مهدیه شکوری، محدثه منصور، طراح نور: مجید ابراهیم زاده، محمدعلی نجف پور، گرافیست: ساناز افشار، مدیر صحنه ‌و دستیار گروه حرکت: الهام پور ابراهیم، مشاور رسانه: ناصر ارباب، دستیار گروه موسیقی: زهرا ظلی، دستیار گروه کُر: ژینا ‌ایزدخواه، اپراتور نور و صدا: میلاد آقایی، دستیار لباس: ستایش بیاتانی، گروه صحنه و لباس: یگانه ‌حسینی، یلدا ‌هریوندی، آتنا موسوی، مائده ‌رضوانی، مهدیه رنجی، عکاسان: محمدرضا پرتوی، رضا یزدان پور، آیدا زینالی، مهرداد حسین زاده نام‌ برد.
علاقمندان جهت کسب اطلاعات بیشتر و رزرو و تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه نمایند.

این روزها نمایش «سه رنگ اصلی» به روی صحنه پردیس تئاترشهرزاد رفته است. تمام بازیگران این نمایش کودکان و نوجوانان نیازهای ویژه هستند. کودکان و نوجوانان این نمایش سندروم داون،طیف اوتیسم،دارای معلولیت و پروانه‌ای‌اند.
به گزارش خبرگزاری صبا؛ این نمایش به کارگردانی روشنک‌ بستانچی، روانشناس این کودکان، در روزهای چهارشنبه، پنجشنبه و جمعه به روی صحنه می‌رود. بستانچی از شیوه‌ی کار با این کودکان گفت.

داستان نمایش درباره چیست؟
در این نمایش هر کدام از بچه‌ها بیانگر عشق و امید و رویاهایشان هستند. بچه‌ها در این کار منولوگ‌هایی می‌گویند که به رویاها و آرزوهایشان می‌پردازد. یکی دوست دارد خواننده شود، یکی دوست دارد ازدواج کند، یکی دوست دارد گیمر شود و همه از آرزوهایشان می‌گویند. این نمایش محتوای موزیکال دارد. بعضی از موزیک‌ها پلی‌بک می‌شوند و دو نوازنده هم داریم. ژینا گرگانی نوازنده پیانوی ما که طیف شدید اوتیسم است و ابوالفضل محمودی‌پور که نوازنده سنتور است و طیف شدید بیمار پروانه‌ای است.
کار کردن با این بچه ها چه ملاحظات و سختی‌هایی داشت؟
شما وقتی با بازیگر حرفه‌ای کار می کنید می توانید به او بگویید دقیقا چه چیزی می خواهید، اما ما روی این موضوع نمی توانیم مانور بدهیم، چون این بچه ها انتقادپذیری پایینی دارند و زود به آنها بر می‌خورد و من کافی است به آنها بگویم فلان چیز را طور دیگری بگو، آن وقت می گویند:« چرا باز به من تذکر دادی؟ مگر من خوب نیستم؟» من باید خیلی حواسم باشد که دارم کمک می کنم که حال بچه ها خوب باشد و نباید به سمتی بروم که از من دلخور شوند. همچنین تمرینات با بچه ها کمی سخت است. این بچه ها مثل بازیگران حرفه ای نیستند و هر روز نمی توانند تمرین کنند، خسته می شوند و ما فقط هفته ای دو جلسه تمرین داشتیم. این بچه ها ایمنی ضعیفی دارند و گاهی مریض می شوند و به تمرین ها نمی رسند. طرف مقابل من فقط یک بازیگر نیست. من باید با خانواده در ارتباط باشم و با کل خانواده هماهنگ کنم تا بتوانند بچه ها را بیاورند و دوباره برگردانند، اما لذت های این کار آنقدر زیاد است که تمام چالش ها را پشت سر می گذارم تا به آن لذت برسم.

چه لذتی. بیشتر توضیح می دهید؟
دیدن خوشحالی بچه ها برای من ارزشمند است. آن لحظه که بچه ها به رورانس می آیند و مردم آن ها را تشویق می کنند بسیار ارزشمند است، چون متاسفانه خیلی وقت ها این بچه ها در جامعه و خانواده نادیده گرفته می شوند. خیلی وقت ها حتی بچه های فامیل با این کودکان بازی نمی کنند و ارتباط نمی گیرند، اما این بچه‌ها در سالن نمایش درخشان ظاهر می شوند و بچه های فامیل‌هایشان که خوشبختانه در سالن حضور دارند می بینند که این بچه‌های نیازهای ویژه افتخار آفرینی می کنند و این موضوع خیلی برایم مهم است. اتفاق عجیب و جالبی که برای اجرای ما افتاد این بود که در شب دوم اجرا برق سالن رفت. در آن لحظه من تمام وجودم یخ کرده بود، چون می دانستم بچه های اوتیسم که پشت صحنه هستند ممکن است بی قرار شوند و می دانستم یکی از بچه های سندروم داون من فوبیای تاریکی دارد و نمی دانید این پله ها را چطور بالا رفتم تا به بچه ها برسم، اما بچه ها تا آخر اجرا رفتند. بعدا فهمیدم زمانی که برق رفته تمام اجرا های سالن های دیگر متوقف شده و به زمانی دیگر موکول شده است و تنها گروهی که تا پایان اجرا رفتند بچه های من بودند.من هربار قلبم بیرون می آید تا اجرا تمام شود، ولی حال و هوای این اجرا خوب است. در صحنه پایانی بچه ها با آهنگی می رقصند؛ شبی دیدم کلی از بچه های سندروم داون که سال ها قبل از مراجعین من بوده اند دراین قسمت پایانی می خواستند روی صحنه بروند و برقصند و آن اتفاق بسیار هیجان انگیز بود.

هدف شما از کارگردانی این نمایش با بازی بچه‌های نیاز ویژه خلق یک هنر بود یا صرفا قصد درمان بچه ها را داشتید؟
من روانشناس بچه ها هستم و ۱۰ سال است که در این حوزه فعال هستم. رویکرد من در این نمایش هنر درمانی است. بسیاری از مفاهیم و آموزش ها در اتاق مشاوره اتفاق نمی افتد مثل: عزت نفس و کاهش اضطراب و یا مفاهیمی مثل همدلی و صبر، اما در قالب این کلاس ارتباط و همدلی میان بچه ها شکل گرفت. حالا تمام بچه های گروه برای هم غصه می خورند و گاهی برای هم نگران می شوند و همه با هم رفیق شده اند.
نمایشنامه سه رنگ اصلی مختص این بچه ها نوشته شده؛ چطور به این نمایشنامه رسیدید؟
ما دو سال گذشته هم با بچه ها در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا داشتیم و نمایش شام عروسی را اجرا می کردیم که من مجری طرح آن بودم . بعد از آن هم نمایشنامه‌خوانی‌ای داشتیم که در جشنواره نقش نقره ای خیال به داوری بهرنگ علوی و فرشته صدر عرفایی و مصطفی کوشکی جایزه ویژه هیئت داوران را دریافت کردیم. ما ابتدا همین نمایشنامه های آماده را با بچه ها تمرین می کردیم که یک روز آقای مسعود ترابی و سعید ساعی مهمان شدند تا یکی از تمرین های اجرای ما را ببینند. آنها بعد از دیدن این نمایش به من پیشنهاد دادند که این کار را اجرا نکنیم، چون اجرای ماندگاری نمی شود. آنها گفتند این بچه ها می توانند راوی قصه خود بشوند.اقای سعید سالمی آمدند و چند جلسه با تک تک بچه ها صحبت کردند و این متن را نوشتند. حالا چون قصه، قصه ی خود بچه ها است اگر جایی متن را از یاد ببرند بداهه می گویند و حتی مخاطب هم متوجه این بداهه گویی نمی شود. یکی از نقاط قوت کار ما همین نمایشنامه است و به همین دلیل هم از آقای ترابی و هم از آقای سالمی خیلی تشکر می کنم.

چرا نام نمایش سه رنگ اصلی است؟
در نمایشنامه چند جا به رنگ ها اشاره می شود مثلا دیالوگی که می گوید:«من با رنگ بنفش یک نامه برای دختری که دوست داشتم نوشتم» و بعد گفته می شود که بنفش از کدام رنگ های اصلی به وجود آمده است.دلیل دیگر این است که در کار ما نقاشی وجود دارد. بچه ها به نوبت در پس زمینه در حال کشیدن نقاشی ای بداهه با رنگ های اصلی هستند و در پایان نمایش یکی از بچه ها این تابلوی نقاشی را جلوی مخاطبان می گیرد و می گوید:« این رویای همه ی بچه های روشنا است.»

تا الآن واکنش مخاطبان چه بوده است؟
مخاطبان فکر می کنند قرار است کاری متوسط تماشا کنند، ولی این نمایش از تصورشان فراتر است. یکی از پسران ما نقش قیصر،بهروز وثوقی، را بازی می کند وقتی که او شروع به اجرای نقش می کند تمام سالن یک صدا او را تشویق می کنند. مردم از توانمندی بچه ها شوکه می شوند. من هم دنبال همین اتفاق بودم و به دنبال درآورن اشک مخاطب نبودم، چون به اندازه کافی این وجه دیده شده است. من می خواستم آن روی سکه را نشان دهم.

حرف آخر.
برای این اتفاق خوب از سرکار خانم صدیقه صحت که به عنوان تهیه کننده در کنار ما بودند و آقای قاسم جعفری،مالک پردیس تئاتر شهرزاد، تشکرمی کنم. ایشون از ما هیچ دریافتی ای نداشتند چون قرار است عواید فروش کار به خود بچه ها اختصاص داده شود.دوست داشتم تلاش بچه ها برایشان آورده ای داشته باشد. خیلی از هنرمندان هم به تماشای اجرای این بچه ها نشستند و این واقعا باعث دلگرمی ما شد. بچه ها کلاس های بازیگری را با آقای بهنام شرفی گذراندند و ایشان تا همین الآن هم ما را حمایت کردند. این نمایش تا ۳۰ آذر به روی صحنه می رود و به دلیل استقبال مخاطبان احتمال تمدید آن نیز هست. بازیگران این نمایش عبارتند از: سحر ترازی، محمدمهدی مصیبی، پویان پیک، انسیه میرامینی، یاسمین مهرافزون، یگانه حسینی، یگانه فرجام، حسین بلوری، عبدالله عبدی، شهاب زنگنه، مانلی حسینی، آریان فرشی‌زاده، محسن غفاری، امیرمحمد کیانی، نگار زرگرطالبی، مهرشاد آقامیری، ابوالفضل محمودی‌پور، طاها اکبری، مریم محسنی، مریم فیض‌الهی، درسا عابدی و سعید سالمی

نمایش "یخ زده" به کارگردانی رضا بهکام که ۲۸ آذر ماه  اجرای خود را در میان استقبال مخاطبان آغاز کرد روز یکشنبه ۲ دی ماه میزبان اعضا انجمن عکاسان خانه تئاتر خواهد بود.

به گزارش روابط عمومی گروه، نمایش «یخ زده» اجرای ویژه عکاسان خود را در روز یکشنبه ۲ دی ماه برگزار می کند و اعضا انجمن عکاسان خانه تئاتر می توانند از طریق هماهنگی با انجمن مربوطه و یا هماهنگی با آقای کورش برزی؛ عکاس این نمایش، در این اجرا حضور بهم رسانند.

علاقه‌مندان می توانند از طریق سایت تیوال نسبت به تهیه بلیت اقدام کنند.
نمایش «یخ‌زده» ساعت ۲۰:۳۰ در تئاتر هامون روی صحنه می‌رود.

آیین گشایش اجرای نمایش «هیپوفیز» به کارگردانی احمد نیک‌پور با حضور کوروش نریمانی در شهر تنکابن برگزار می‌شود.
به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «هیپوفیز» با کارگردانی احمد نیک‌پور که قرار است از شنبه اول دی‌ماه ١۴٠٣ روی صحنه برود توسط «کوروش نریمانی» افتتاح خواهد شد. «کوروش نریمانی» نویسنده «هیپوفیز» از هنرمندان برجسته و سرشناس تئاتر است که نویسندگی نمایشنامه‌هایی چون شب‌های آوینیون، جن‌گیر، شوایک و والس مرده‌شوران را در کارنامه درام‌نویسی خود دارد. همچنین باید به کارگردانی و بازیگری آثار متعدد تئاتری، تلویزیونی، سینمایی، فیلمنامه‌نویسی و نیز سالها تدریس در این حوزه، از جمله فعالیت‌های هنری و حرفه‌ای این استاد تئاتر اشاره کرد. «هیپوفیز» نوشته کوروش نریمانی است که آن را بر اساس نمایشنامه دختر یانکی «نیل سایمون» ترجمه شهرام زرگر، بازنویسی و با هدایت خودش در قامت کارگردان، طی دو دوره مختلف در سالهای ٩٢ و ٩۴ در تئاترهای تهران اجرا کرده و حالا این نمایش با کارگردانی احمد نیک‌پور اجرا و به صحنه می‌رود. ایفای نقش‌های نمایش را بازیگران: سمیرا اسدالله پور، آرش مجنون و احمد نیک پور به عهده دارند. مشاور ارشد پروژه: فراز فلاح نژاد، مشاور رسانه و تبلیغات: محمد وفایی، عکاس: پریناز آل‌آقا، طراح پوستر و بروشور: رکسانا نجف، اجرای نور و صدا: حمید سعادتمند، گریم: زهرا کاظمی پور، هماهنگی و تدارکات: رشید فرمانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
بر اساس گزارش فوق، پیش فروش اینترنتی نمایش «هیپوفیز» در سایت تیوال شروع شده و این نمایش از ساعت ١٨ روز شنبه اول دیماه در سالن استاد متین مجموعه فرهنگی هنری امام خمینی واقع در پارک مادر شهر تنکابن آغاز به کار می‌کند.

گفت‌وگو با سمیرامیس بابایی، نویسنده و کارگردان نمایش «مذاکرات کمپانی ستاره شرقی»
به گزارش تئاتر آنلاین، این روزها نمایش مذاکرات کمپانی ستاره شرقی به کارگردانی سمیرامیس بابایی در سالن انتظامی مجموعه خانه هنرمندان تهران روی صحنه است. به این بهانه با این نویسنده و کارگردان تئاتر گفت‌ وگو کرده‌ایم که می‌خوانید:
این دومین اثر شماست که به روی صحنه می رود. هر دو نمایش توسط خودتان نگارش شده است. آیا این رویه اتفاقی بوده یا قصد دارید پیام خاصی را با هر نمایش به گوش مخاطبین برسانید؟
مسلما در نوشتن هر کاری ایده‌ای وجود دارد و حرفی که قرار است گفته شود امر نوشتن همیشه برای من از یک ضرورت نشأت گرفته است و برداشتی که از شرایط حال حاضر پیرامونم دارم. سعی می‌کنم همیشه در حد توانم نگاهی نقادانه داشته باشم و در عین حال این نگاه را با بیانی طنز در نوشته‌هایم دنبال کنم.
نوشتن نمایشنامه‌ی مذاکرات کمپانی ستاره‌ی شرقی هم درباره‌ی توان تغییر امر موجود است حتی اگر بنظر غیرممکن بیاید.

چگونگی شکل گیری ایده «مذاکرات کمپانی ستاره شرقی» چگونه بود؟
آنچه جرقه‌ی نوشتن نمایشنامه‌ی مذاکرات کمپانی ستاره‌ی شرقی را در ذهنم بوجود آورد برخورد اتفاقی‌ با یک محتوای مجازی بود. شخصی تازه به دوران رسیده‌ای که به عنوان هدیه یک ستاره در آسمان را به نام دوست دخترش به او هدیه داده بود. یک قاب نفیس که رویش اسم یک ستاره را به نام شخصی نوشته بودند! این قضیه برایم آنقدر پوچ خنده‌آور و تلخ بود که ایده نوشتن نمایشنامه‌ای درباره فروش انتزاعی آسمان را در ذهنم متبادر کرد.
سعی کردم چهره‌ای از جامعه مصرف‌گرا و سرمایه‌داری را نشان دهم که انسان‌ها را به هر سمت‌‌وسویی که می‌خواهد می‌کشاند.

بازیگران را چگونه انتخاب کردید؟ هدف خاصی از انتخاب بازیگر برای اجرای این نمایش داشتید؟
تئاترهایی که با بودجه‌های پایین تهیه می‌شود احتیاج به همدلی بسیار دارد. برای من مهم بود که گروه یک‌دست باشد و هر عضوی کار را قلبا برای خودش بداند. من در این مورد بسیار خوش‌ شانس بودم گروه بازیگری را علاوه بر توانمندی‌هایشان در بازی، بر این اساس انتخاب کردم‌. اصل اول همدلی بود و ارتباط بازیگران با متن و ایده‌های اجرایی خوشبختانه توانستیم با کمک هم کار را به خوبی پیش ببریم و نتیجه کار بسیار قابل قبول از کار درآمد.

پیش بینی شما از بازخورد و استقبال مخاطبین از این نمایش چیست؟
به دلیل فضای کمدی که کار دارد اجرا توانسته است با اقشار مختلف ارتباط برقرار کند و نکته‌ی جالب برایم این بود که افراد مختلف هر کدام با توجه به جهان بینی خود برداشت‌های متفاوتی از اجرا داشتند که اتفاقا همگی بسیار به ایده کار نزدیک بود. از این جهت و در نتیجه‌ی بازخوردهای مثبتی که گرفتیم. کار برایم بسیار رضایت بخش بود.

۱۰ نمایش از تولیدات مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در بخش‌های مختلف بیستمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران‌ مبارک به روی صحنه می‌رود.
به گزارش اداره‌کل روابط عمومی و امور بین‌ الملل کانون، این نمایش‌ها قرار است از روز دوشنبه ۲۶ آذر ۱۴۰۳ در بیستمین جشنواره تئاتر عروسکی تهران‌مبارک با شعار «رویای سفید دوستی» به رقابت بپردازند.
نمایش «آب و دیگران» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا ناصحی در بخش نوجوان، «مشکل زرافه‌ای» به نویسندگی و کارگردانی خاطره عیسوند، «همه پنگون یا چی؟» به نویسندگی و کارگردانی شراره طیار، «سرسرسر سره» به نویسندگی کیمیا باقری و کارگردانی آزاده مویدی‌فر، «خرگوشک و رودخانه» به نویسندگی سیدحسین فدایی‌ حسین و کارگردانی زهرا طباطبایی، «اوکاپی» به نویسندگی امین‌ رضا ملک‌ محمودی و کارگردانی زهرا ناظری، «قیچی که دنبال کار می‌گشت» به نویسندگی محمدحسین ناصربخت و کارگردانی سعید زین‌العابدینی، «استنلی» به نویسندگی و کارگردانی وحی‌ رضا قناعتیان و «در جستجوی عینک» به نویسندگی و کارگردانی علی ساقی در بخش خردسال و کودک به رقابت می‌پردازند.
همچنین در بخش فضای باز و محیطی نمایش «عروسک کوکی» به نویسندگی سجاد بهره‌مند و کارگردانی زهرا مریدی حضور دارد.
بیستمین جشنواره بین‌المللی عروسکی تهران‌ مبارک به دبیری امیر سلطان‌ احمدی از سوی اداره‌کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، انجمن هنرهای نمایشی ایران ۲۶ آذر تا ۳ دی ۱۴۰۳ در تهران برگزار خواهد شد.
این دوره از جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران‌ مبارک در بخش‌های نمایش‌های صحنه‌ای (مخاطب نوجوان و بزرگسال)، نمایش‌های صحنه‌ ای (مخاطب خردسال و کودک)، نمایش‌های فضای باز، تئاتر ملل، افراد با نیازهای ویژه، نمایشنامه‌نویسی، بخش ۱۰۰ ثانیه‌ ای (فضای مجازی) و اختراع‌ها و دستاوردهای تکنیکی برگزار می‌شود.
جشنواره بیستم هم‌چنین میزبان نشست‌های تخصصی و کارگاه‌های آموزشی و انتقال تجربه، نشست‌های گفت‌وگو با محوریت نقد و بررسی و... برای علاقه‌مندان به نمایش عروسکی است.
یادآوری می‌شود سالن‌های بوستان، گلستان و آیینه مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری نیز میزبان تعدادی از اجراهای بیستمین جشنواره بین‌المللی تئاتر عروسکی تهران مبارک هست.