تالار وحدت
تئاترشهر تهران
تماشاخانه ایران‌شهر
مجموعه تئاتر لبخند
تماشاخانه ملک
عمارت هما
عمارت نوفل لوشاتو
تئاتر هامون
تالار مولوی
تالار هنر
تماشاخانه هیلاج
بلک باکس ایران مال
تماشاخانه طهران
خانه نمایش دا
عمارت هما فعالیت دوباره خود را با ۶ اجرا آغاز می‌کند فعالیت عمارت نمایشی هما با همراهی ۶ گروه نمایش از روز سه‌شنبه هفدهم تیر آغاز خواهد شد.
به نقل از مدیر رسانه و تبلیغات عمارت هما، ضمن ابراز همدردی با تماشاگران و مردم عزیز ایران به دلیل اتفاقات اخیر، عمارت نمایشی هما فعالیت دوباره خود را از روز سه‌شنبه هفدهم تیر با حضور ۶ گروه نمایشی آغاز خواهد کرد.
اسامی آثار به شرح زیر است:
سالن یک عمارت هما
«یوزفکا» به نویسندگی مشترک محمد چرم‌شیرو فرهاد مهندس‌پور با طراحی و کارگردانی شهروز دل‌افکار، ساعت ۱۹ (این نمایش از روز پنجشنبه ۱۹ تیر روی صحنه خواهد رفت.)
«مغازه خودکشی» به نویسندگی حمیدرضا رحیم‌متولی براساس کتاب «مغازه خودکشی» ترجمه احسان کرم‌ویسی چاپ شده در نشر چشمه با کارگردانی حسین نصیری، ساعت ۲۱
سالن ۲ عمارت هما
«ماجرای عجیب سگی در شب» به نویسندگی و کارگردانی حمیدرضا خسروی لرگانی با اقتباسی از رمان مارک هادون، ساعت ۱۹:۱۵
«این زندگی مال کیه؟» به نویسندگی برایان کلارک با ترجمه احمد کسایی‌پور با دارماتورژی شاهین زارع و کارگردانی درسا آقائی، ساعت ۲۲:۳۰
سالن شیشه‌ای
نمایش «بی شیر و شکر» به نویسندگی حمید امجد و کارگردانی آرش دادگر ساعت ۱۹
نمایش «شونزده» به نویسندگی جابر رمضان با دراماتورژی امیرحسین کریمی و کارگردانی امیرمحمد کریمی ساعت ۲۱
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این آثار میتوانند به سایت تیوال یا گیشه عمارت هما مراجعه کنند.
با تغییر در ساعت و سالن اجرادور دوم اجرای «مغازه خودکشی» آغاز میشود.دور دوم اجرای نمایش «مغازه خودکشی» به کارگردانی حسین نصیری با تغییر ساعت اجرا از هفدهم تیر در سالن یک عمارت هما روی صحنه می‌رود.
به نقل از مشاور رسانه اثر، دور دوم اجرای نمایش «مغازه خودکشی» به کارگردانی حسین نصیری پس از چهار ماه اجرای مداوم و ۱۰۰ اجرای موفق بار دیگر از هفدهم تیر ساعت ۲۱ در سالن یک عمارت هما میزبان مخاطبان خواهد بود.
نمایش «مغازه خودکشی» که براساس کتابی به همین نام با ترجمه احسان کرم‌ویسی چاپ شده در نشر چشمه به قلم حمیدرضا رحیم متولی نوشته شده است، از آثار برگزیده بیست‌ونهمین جشنواره تئاتر استان تهران به تهیه‌کنندگی سیدمحمد میرمحمدی است که پیش از در سالن شیشه‌ای عمارت هما روی صحنه بود.
داوود گراوند، مهتاب کیوان جو، آرزو صراف رضائی، رضا همتی، یگانه واقفی، مژده مختاری، الناز شاکری، آرزو اکبری، علی حقگو دریاکناری، حمیدرضا اسفندیاریان و عرفان شاهرخی‌پور بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه هستند.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «خانواده تواچ مغازه‌ای منحصر به فرد را مدیریت می‌کنند که برای چند نسل است که به صورت موروثی اداره میشود. نام آن «مغازه خودکشی» و به افرادی که قصد خودکشی دارند خدمات ارائه می‌دهد. تا آنکه فرزند متفاوت آنها به دنیا می‌آید و زندگی و کسب و کار آنها را تحت تاثیر قرار می‌دهد.«
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش میتوانند به سایت تیوال یا گیشه عمارت هما مراجعه کنند.
از تماشاخانه سنگلج؛تئاتر مرهم زخم‌های ماست.ماشاخانه سنگلج پس از روزهای سختی که بر تهران گذشت، فعالیت خود را با تمرین گروه‌های نمایشی و آماده‌سازی سالن کلید زد تا غبار اندوه و زخم را به مرهم هنر از چهره تهران دوست داشتنی بزداید.
به گزارش روابط‌عمومی تماشاخانه سنگلج، وقوع شرایط جنگ تحمیلی از جمعه ۲۳ خرداد ماه، موجب توقف اجرای دو نمایش کمدی و پرمخاطب تماشاخانه سنگلج شد. دو نمایشی که با استقبال گسترده مخاطبان نمایش ایرانی برای سومین هفته پیاپی تمدید شده بودند و بنا بود تا آغاز ماه محرم به اجراهای خود ادامه دهند که چنین نشد و به ناچار با سنگلج خداحافظی کردند.
نگاهی به آمار و خداحافظی دو نمایش
نمایش‌های «شب نشینی با مولیر» به کارگردانی داوود فتحعلی‌بیگی و «جعفرخان از فرنگ برگشته» به کارگردانی الهام ذوالفقاریان که از جمله نمایش‌های موفق بهار ۱۴۰۴ به شمار میروند، در سومین هفته تمدید و پس از ۳۱ و ۲۵ اجرا کار خود را به پایان رساندند.
دو نمایش تازه و یک خبر خوش
مطابق جدول برنامه‌های ۶ ماهه اول سال جاری و با آغاز ماه‌های سوگواری، اجرای نمایش کمدی از دستور خارج شده و آثار نمایشی با مضامین ملی، آیینی و اسطوره‌ای برای اجرا در نظر گرفته شده‌اند.
و خبر خوش این روزها که صدای تمرین گروه‌های نمایشی سالن را پر کرده است؛ آوای کلمات، نثر بی‌مانند استاد بهرام بیضایی را طنین انداز کرده‌اند.
بی‌شک نمایش ایرانی، تماشاخانه سنگلج و زنده مانی هنر آیینی و سنتی ایران وامدار استاد بهرام بیضایی است و زیباتر آنکه دو بانوی کارگردان، آخرین مراحل آماده‌سازی نمایش‌هایشان را سپری می‌کنند.
مریم علی اکبری نمایشنامه "روز واقعه" را کارگردانی می‌کند و مرجان صادقی با کارگردانی "کارنامه بندار بیدخش" برای اجرا در تماشاخانه سنگلج آماده میشود.
این دو نمایش به ترتیب و با فاصله زمانی مدون از نیمه تیر ماه اجرای عمومی خود را آغاز خواهند کرد که اطلاعات تکمیلی هر یک به زودی منتشر خواهد شد.
تمدید فراخوان بیست و چهارمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان خانه تئاترفراخوان بیست و چهارمین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر تمدید شد.
بر اساس اعلام این انجمن، علاقمندان و فعالان عرصه مطبوعات، سایت‌ها و خبرگزاری‌ها در حوزه تئاتر که ساکن شهرستان‌ها هستند میتوانند همچون دوره‌های پیشین، آثار خود را در بخش‌های: گزارش، گفت‌وگو، یادداشت، نقد، مقاله، ترجمه و عکس به نشانی پستی این انجمن: تهران، صندوق پستی ۱۶۴- ۱۵۷۴۵ (آقای محمدرسول صادقی) ارسال کنند.
علاقمندان و فعالان رسانه‌ای ساکن تهران نیز میتوانند از طریق هماهنگی با خانم زهره فضلی (با شماره تلفن ۰۹۳۷۳۸۰۵۳۹۰) نسبت به ارسال آثار خود به شیوه حضوری و یا ارسال از طریق پیک اقدام کنند. از متقاضیان شرکت در این مسابقه تقاضا میشود که ابتدا فرم مربوطه را که در پایان این فراخوان آمده است، تکمیل و سپس
با پیوست کردن آثار خود، داخل یک پاکت و با درج مشخصات فردی، نشانی کامل محل سکونت، تلفن‌های ثابت و همراه و همچنین نشانی پست الکترونیک (ایمیل) بر روی آن، برای این انجمن ارسال کنند. لازم به ذکر است آثار متقاضیانی که فرم شرکت در مسابقه را پر نکرده باشند از فرایند مسابقه کنار گذاشته می شوند.
توجه به چند نکته درباره مقررات این مسابقه ضروری است:
۱) چارچوب این مسابقه صرفاً تئاتر است؛ بنابراین متقاضیان از ارسال آثار نوشتاری خود در دیگر عرصه‌های هنری پرهیز کنند.
۲) مطالب ارسال شده فاقد نام از سوی فعالان رسانه‌ای که در سایت‌ها و خبرگزاری‌ها مشغول به کار هستند باید حتماً به امضا و تایید سردبیر یا دبیرگروه فرهنگی و هنری رسیده و نامه تائیدیه آن نیز به مطالب ارسالی ضمیمه شود. (از زدن مهر و امضاء روی پرینت آثار ارسالی خودداری شود.)
۳) مهلت ارسال آثار متقاضیان تا پایان وقت اداری ۳۱ تیر ۱۴۰۴ است.
۴) آثار متقاضی شرکت در این مسابقه حتماً باید در طول سال ۱۴۰۳ منتشر و نام نویسنده آن درج شده باشد.
۵) آثاری که فاقد نام و یا دارای نامِ مستعار باشند، مورد قبول دبیرخانه مسابقه نیست.
۶) حداکثر ارائه اثر متقاضیان شرکت در مسابقه، در هر بخش، تنها سه اثر و به انتخاب متقاضی خواهد بود؛ بدیهی است در صورت ارائه آثار بیش از تعداد درخواستی، این حق برای دبیرخانه مسابقه محفوظ است که به دلخواه دست به حذف آثار ارسالی بزند.
۷) دبیرخانه مسابقه تنها اصل یا کپی با کیفیت مطلوب مطالب را در قطع A۴یا A۳ خواهد پذیرفت؛ بر همین اساس متقاضیان از ارسال نسخه کامل نشریات و صفحات اضافی خودداری فرمایند.
۸) مطالب ارسالی متقاضیان به هیچ وجه باز پس داده نخواهد شد.
۹) انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر هیچ گونه مسئولیتی در قبال مالکیت حقوقی آثار ارسالی ندارد و مسئولیت آن به عهده متقاضیان شرکت در مسابقه خواهد بود.
۱۰) عکاسان محترم نیازی به پر کردن فرم مسابقه که در پایان فراخوان آمده است، ندارند و تنها کافی است آثار خود را به دلخواه (رنگی یا سیاه و سفید) و در قطع ۱۵/۱۹× ۱۳ (چاپ‌شده فول فریم) به دبیرخانه مسابقه ارسال کنند. تقاضا میشود متقاضیان شرکت در بخش عکس از پشت‌نویسی و ذکر نام خود در پشت عکس‌ها خودداری کرده و توجه داشته باشند که عکس‌های ارسالی آنها باید بر اساس کاربردهای رسانه‌ای بوده و حتماً از اجراها و نمایش‌های روی صحنه رفته در طول سال ۱۴۰۳ باشد؛ بدیهی است ارسال آثار از طریق پست الکترونیک(ایمیل) یا لوح فشره (CD) و یا فایل (فِلَش) مورد قبول نیست و تعداد عکس‌های ارسالی نیز نباید از چهار قطعه تجاوز کند. همچنین عکس‌های ترمیم شده، فتوشاپی و یا دستکاری شده باهوش مصنوعی مورد قبول دبیرخانه مسابقه نیست.
قابل ذکر است در این مسابقه عکس‌های ارسالی، علاوه بر وجوه زیبایی‌شناسی هنر عکاسی و ارتباط آن با هنر تئاتر، از منظر کاربردهای رسانه‌ای و مطبوعاتی قضاوت می‌شوند. این مسابقه جایزه تک عکس ندارد و مجموع آثار رسیده از هر متقاضی داوری خواهد شد.
۱۱) متقاضیان علاوه بر پر کردن فرم شرکت در مسابقه، باید حتماً با الصاق برگه تعیین گرایش، دبیرخانه انجمن را در تقسیم صحیح مطالب یاری کنند؛ به طور مثال اگر اثری متقاضی حضور در بخش «نقد» است، بر روی برگه الصاقی کلمه «نقد»درج شود؛ بدیهی است در صورت عدم رعایت این بند، دبیرخانه انجمن مجاز به تفکیک آثار در گرایش های مختلف است و اعتراض وارد نیست.
۱۲) در بخش ترجمه آثاری مورد قبول است که در رسانه های مکتوب یا مجازی با نام صاحب اثر منتشر شده باشد.
۱۳) اصل مطالبی که در بخش ترجمه شرکت می‌کنند حتماً باید به پیوست مطلب اصلی که ترجمه از روی آن صورت گرفته، ارائه شود. (منظور ارائه متن ترجمه شده یا فارسی همراه با متن اصلی یا انگلیسی است.)
۱۴) حضور حداقل ۶ اثر و یا شرکت کننده، کفِ مورد قبول آثار برای آغاز رقابت در هر بخش محسوب میشود. به طور مثال برای آغاز فرایند رقابت در بخش یادداشت، حضور ۶ اثر یا ۶ متقاضی، رقابت را شکل می‌دهد.
۱۵) در بخش گفت و گو، منظور از گفت و گو، شکل گیری فرآیند پرسش و پاسخ توسط مصاحبه کننده و مصاحبه شونده است؛ بنابراین میزگردها و گفت‌وگوهای خبری مد نظر نیست.
۱۶) بخش مقاله شامل مطالبی است که جنبه ژورنالیستی، علمی، پژوهشی، تحقیقی و تحلیلی در حوزه تئاتر داشته باشد.
۱۷) اعلام نتایج قطعی این مسابقه، پس از انجام فرایند داوری از طریق رسانه‌ها اعلام خواهد بود.
امین اشرفی مطرح کرد: نمایش‌های تماشاخانه‌ی ایران‌شهر از ۱۸ تیر به صحنه میروندامین اشرفی، مدیر تماشاخانه‌ی ایران‌شهر از آغاز اجرای نمایش‌های این تماشاخانه و تمهیدات ویژه برای حمایت از تماشاگران خبر داد.
به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ی ایران‌شهر؛ امین اشرفی مدیر عامل مجموعه‌ی ایران‌شهر گفت: چهار نمایش جغد به کارگردانی سعید حسنلو، نکراسوف به کارگردانی مصطفی کوشکی، بالزی به کارگردانی رضا کرمی‌زاده و عزادار به کارگردانی امیر نجفی اجراهای خود را در سالن‌های سمندریان و ناظرزاده از ۱۸ تیر آغاز خواهند کرد.
اشرفی در ارتباط با برنامه ریزی و تمهیدات این مجموعه در شرایط ویژه پس از جنگ تحمیلی و حمایت از تماشاگران، تاکید کرد: با همکاری تماشاخانه، گروه‌های محترم و سامانه‌ی بلیت فروشی تیوال مخاطبان فرهیخته‌ی تئاتر میتوانند بلیت‌های این چهار نمایش را به صورت نیم بها خریداری کنند.
نقد کتاب «ده شب» نمایشنامه ای از غزال لطفیواکاوی ساختار روایی و شخصیت‌پردازی
نمایشنامه «ده شب» بر پایه سه شخصیت بنیادین، آلبرت (رئیس کافه)، لئونارد (آشپز) و زهیر و همچنین یک شخصیت ناپیدا، ناریه، مایه ای گیرا از کنش های آدمی و کشمکش های درونی را پیش می نهد. اگرچه، کمبودهایی در پرداخت روان‌شناختی شخصیت‌ها و گهگاهی شتابزدگی در روایت، از گنجایش های ناب آن کاسته است.
سرشت (شخصیت) پردازی و بهره‌های از دست رفته
در بخش سرشت (شخصیت) پردازی، دوگانگی آلبرت و لئونارد به عنوان دو برادر (جنگ زده) نیازمند پرداخت ژرف‌تری بود. نبود پرده‌هایی از گذشته این دو تن، دریافت ریشه‌های کشمکش آن ها را دشوار ساخته است. تک گفتار(مونولوگ) هایی از ترس آلبرت و بدخویی لئونارد می‌توانست به ژرفای روان‌شناختی نمایشنامه بیفزاید. همچنین نپرداختن به رویدادهای کلیدی مانند مرگ والدین یا نخستین دشمنی لئونارد، شکافی در روند پردازش سرشت (شخصیت) نامبردگان درست کرده است.
سرشت (شخصیت) زهیر نیز با بودن انگیزه‌های مالی و فریبکارانه که با دزدی نقاشی‌ها و برنامه‌ریزی برای مهمانی‌های غیرقانونی نشان داده شده است، با نبود میان پرده ای از دزدی نقاشی‌ها یا برنامه‌ریزی او، از باورپذیری کمتری برخوردار است.
ساختار روایی و نیاز به گسترش بیشتر
ساختار روایی نمایشنامه از آهنگ (ریتم) تندی برخوردار است. دگرگونی ناگهانی از آرامش به تندخویی، بدون زمینه‌چینی و نبود پرده های میانی برای ساخت درنگ (تعلیق) و افزایش تنش، از کمبودهای نمایشنامه است. همچنین نبود پرده ای برای نمایش چگونگی همبستگی لئونارد و ناریه و نپرداختن به نخستین رویارویی لئونارد با ناریه از دیگر کاستی‌های ساختاری در«ده شب» است.
پیشنهادهایی برای بهبود نمایشنامه «ده شب»
بخشی با فرنام (عنوان) «گذشته‌نگاری» افزوده شود که دربردارنده، برش هایی از کودکی آلبرت و لئونارد با تک گفتار(مونولوگ)هایی از هر دو تن در زمان کنونی و گفت وگوی پرتنش نخستین درگیری آنها باشد. همچنین پرورش سرشت (شخصیت) زهیر از راه نمایش میان پرده دزدی نقاشی‌ها و برنامه‌ریزی برای مهمانی‌های غیرقانونی می‌تواند به باورپذیری بیشتر او کمک کند.
چرایی بازگشت به گذشته برای دریافت ژرفای شخصیت‌ها
نمایشنامه با پرداخت نابسنده به پیشینه دو شخصیت آلبرت (رئیس کافه) و لئونارد (آشپز)، پیش آمد زرین برای همسرشت‌پنداری ژرف خواننده با نامبردگان را کمی از دست داده است. افزودن شاید یک پرده از زندگی گذشته این دو تن می‌توانست به برداشت های زیر بینجامد:
۱. شناخت ریشه‌های رویارویی (تعارض):
- برشی از کودکی آنها که نشان دهد چگونه لئونارد به چنین شخصیت تندخویی درآمده است.
- برشی از نخستین دشمنی لئونارد با برادرش که پس از آن زیرساخت زنجیره رفتاری او شده است.
۲. تک گفتار(مونولوگ)های بایسته:
- تک گفتار(مونولوگ) آلبرت در تنهایی که از نگرانی همیشگی از برادرش سخن بگوید.
- تک گفتار(مونولوگ) لئونارد که انگیزه‌های راستین تند خویی‌اش را آشکار کند.
۳. دیالوگ‌های فراموش‌شده:
- گفتگوی تلخ آنها درباره مرگ پدر و مادر یا جنگ و آوارگی و تهی دستی که به کشمکش ها دامن زده است.
- میان پرده ای از جوانی که نشان دهد چگونه لئونارد برای نخستین بار با ناریه درافتاده است.
کارایی این افزوده‌ها بر نمایشنامه:
۱. رویارویی دو برادر از رویه درگیری های کاری و روزانه به آستر کشمکش های روان‌شناختی می رسید.
۲. کشته شدن لئونارد به دست زهیر برای خواننده نمادین می شد.
۳. پایان بندی با دریافت بهتری از گذشته شخصیت‌ها، گیراتر می شد.
پیشنهاد اجرایی:
افزودن یک پرده با فرنام «پرده گذشته» بین پرده‌های دوم و سوم که دربردارنده:
- یک برش از کودکی آلبرت و لئونارد
- یک تک گفتار(مونولوگ) از هر کدام در زمان کنونی
- یک گفت و گو(دیالوگ) تنش‌زا از نخستین درگیری سخت آنها.
در پرده پایانی، بهره گیری از نمادهایی مانند لباس ها یا دست آویزهای ناریه و نمایش تنش های آلبرت می‌تواند به نمادین‌تر شدن نمایشنامه بینجامد.
سخن پایانی
نمایشنامه «ده شب» با دارا بودن انگاره های استوار و توان بالای آفرینش یک تراژدی ژرف، با تندآهنگی در بازگویی ها (روایت) و کاستی هایی در پردازش روان‌شناختی شخصیت‌ها، نتوانسته به توان سرشار خود دست یابد. با به کارگیری دگرگونی های پیشنهادی در پردازش شخصیت ها و ساختار بازگویی (روایی)، این نمایشنامه می‌توانست به درامی ماندگار درآید که هم ستیزهای خانوادگی و هم فریبکاری‌های آدمی را با ژرفای بیشتری بکاود.
امیر فراز، تیرماه ۱۴۰۴
آغاز دوباره فعالیت عمارت نوفل‌لوشاتو از هشتم تیردر ادامه روند اجراهای نمایشی عمارت نوفل‌لوشاتو نمایش «راز شکست فاتحان» میزبان مخاطبان خواهند شد.
به نقل از روابط عمومی، عمارت نمایشی نوفل لوشاتو ضمن ابراز همدردی با تمامی مردم و خانواده شهدای عالیقدر تجاوز وحشیانه رژیم منحوس صهیونیستی به کشورمان، فعالیت دوباره خود را از فردا (یکشنبه، هشتم تیر) با ادامه اجرای نمایش «راز شکست فاتحان» آغاز خواهد کرد.
«راز شکست فاتحان» نمایش عمارت نوفل‌لوشاتو است که به نویسندگی زنده‌یاد اکبر یادگاری، تهیه‌کنندگی مازیار زحمتکش و کارگردانی نوید خدام عباسی با بازی مصطفی ابراهیمی، مریم پیوند حیدری، متین توکلی، ریحانه رحیمی و مازیار زحمتکش از فردا، یکشنبه هشتم تیر ساعت ۱۹:۳۰ روی صحنه خواهد رفت.
در خلاصه داستان این اثر می‌خوانیم: «جنگ‌ها بعد از تمام شدن‌شان هم ادامه دارند.»
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این آثار نمایشی میتوانند به سایت تیوال یا گیشه عمارت نوفل لوشاتو مراجعه کنند.
برای اجرا در مجموعه تئاتر شهر؛پوستر نمایش «پلکانی به‌سوی بهشت» رونمایی شدپوستر نمایش «پلکانی به‌سوی بهشت» به نویسندگی و کارگردانی داریوش رعیت و تهیه‌کنندگی نادر فلاح برای اجرا در مجموعه تئاتر شهر، رونمایی شد.
به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، پیش‌فروش بلیت نمایش «پلکانی به‌سوی بهشت» به نویسندگی و کارگردانی داریوش رعیت، از ساعت ۱۲ ظهر روز یکشنبه ۸ تیرماه آغاز میشود.
همزمان با اعلام پیش‌فروش، پوستر رسمی این اثر نمایشی با طراحی آرام یعقوبی نیز منتشر شد.
در این نمایش که از ۱۸ تیر در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌رود، نادر فلاح و پریزاد سیف ایفای نقش می‌کنند.
تهیه‌کنندگی این اثر را نادر فلاح بر عهده دارد و نورالدین حیدری‌ماهر به عنوان مجری طرح در پروژه حضور دارد.
عوامل نمایش عبارتند از: طراح صحنه: داریوش رعیت، طراح گریم: افسانه قلی‌زاده، طراح نور: میثم صفری، گرافیست: آرام یعقوبی، عکاس: مریم ایدی، مدیر تبلیغات: امیر قالیچی، مشاور رسانه: علی کیهانی، مدیر صحنه: امین رجبی، انتخاب موسیقی: فهیمه خسروانی، مجریان گریم: افسانه قلی‌زاده، کامبیز معماری.
نمایش «پلکانی به‌سوی بهشت» هر روز ساعت ۱۸ به مدت ۶۰ دقیقه در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر اجرا خواهد شد.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
بازگشت «بند ناف» به صحنه تئاتر ترکیه
نمایش پدر رایگان اجرا میشودبرای احترام به مخاطب فهیم تئاتر، نمایش «پدر» به کارگردانی ونداد صادقی، روزهای ۵شنبه، جمعه و یکشنبه در پردیس تئاتر شهرزاد، به صورت رایگان میزبان مخاطبان هنرهای نمایشی میشود.
به گزارش روابط‌عمومی گروه، پس از توقف ناگزیر فعالیت‌های نمایشی به دلیل شرایط اخیر کشور، اکنون با آرام‌تر شدن اوضاع، اجراهای تئاتری به صحنه بازمی‌گردند. در همین راستا، نمایش «پدر» نوشته آگوست استریندبرگ با ترجمه جواد عاطفه به کارگردانی ونداد صادقی، از روز پنجشنبه، پنجم تیرماه، مجددا آغاز و در ۳روز نخست؛ پنجشنبه، جمعه و یکشنبه (پنجم تا هشتم تیر)، برای ادای احترام به مخاطبان فهیم تئاتر در تهران به صورت رایگان میزبان هموطنان گرامی بویژه علاقه‌مندان به این نمایش خواهد بود.
نمایش «پدر» اثر آگوست استریندبرگ، نویسنده و نمایشنامه‌نویس برجسته‌ی سوئدی، با برداشتی نو و اجرایی جسورانه در سالن شماره۳ پردیس تئاتر شهرزاد به روی صحنه می‌رود. این اثر با نگاهی مدرن و روان‌شناسانه، بُعد تازه‌ای از درام کلاسیک استریندبرگ را به نمایش گذاشته است. «پدر» که روایتی پرتنش از فروپاشی یک نظام خانوادگی‌ست، داستان تقابل زنی باهوش و پرقدرت و مردی که به مرور، عقل خود را از دست می‌دهد.
از بازیگران این نمایش می‌توان به؛ ونداد صادقی، یاسمن فنائیان، ثمین افشار، مهدی اسکندری، هومان سلیمانی، مهسا تدین فرد ، آرمین افتخارزاده اشاره کرد.
همچنین از عوامل این نمایش می توان به؛ مجری طرح و مدیر تولید: علی زمانی، مدیر تبلیغات و رسانه: امیر پارسائیان‌مهر، بازیگردان: آرمین افتخارزاده، دستیار کارگردان و برنامه ریز: رضا مقدمی، دستیاران کارگردان: هانیه منصورآبادی، مهدی باقری فرد، آوا ملک محمدی، اپراتور اتاق فرمان: حسین نیک‌اندیش، طراح نور: امیرحسین سیَر، طراح صحنه و طراح لباس: اکرم بایه، مدیر صحنه: امیر حسین فصیحی رامندی، دستیاران صحنه: امیر جلالی، مبینا سلیمانی، مونا چاوشی، مهدی صابونچی، دستیاران لباس: آیدا فاضلی، دریا اسدی، طراح گریم و مجری گریم: محمدرضا شیرمحمدی، مجری گریم : الهه فرشته آذری، طراح پوستر: مهسا مهرجو، عکاس: علی سام بینش، تصویربردار: امیرمهدی سربندی فراهانی، موشن‌گرافی: حمیدرضا محمدی، فریم استودیو، ساخت تیزر: علیرضا باروتیان، امیر هوشنگ، امیر شکاری، مسعود ذاکری اشاره کرد.
این خبر در خاتمه یادآور میشود، نمایش «پدر» نخستین اجرای خود را در ۲۲ خرداد ۱۴۰۴ در میان استقبال مخاطبان به روی صحنه برد و از همان شب به دلیل شرایط پیش آمده همانند دیگر نمایش‌ها متوقف شد.
علاقه‌مندان میتوانند از طریق سایت تیوال، برای تماشای این اثر تئاتری، بلیت رایگان خود را دریافت کنند.
بهزاد هندی، پویا فلاح و حسین اثنا این را دوست دارند
صابر ابر از سه‌شنبه روی صحنه میرودصابر ابر اجرای نمایش خود را از روز سه شنبه، سوم تیر ماه از سر می‌گیرد.
به گزارش ایسنا، این بازیگر و کارگردان تئاتر مشغول اجرای نمایش «امشب به صرف بورش بدون خون به روایت نازنین» بود که اجرای آن به دلیل حمله رژیم صهیونیستی به کشورمان از روز جمعه، ۲۳ خرداد ماه متوقف شد اما حالا ابر اجرای نمایش خود را از سر می‌گیرد.
بر اساس مشاهده خبرنگار ایسنا، هم‌اینک صفحه فروش بلیت این نمایش در سایت تیوال فعال شده و این اثر نمایشی از روز سه شنبه سوم تیر ماه اجرای خود را از سر می‌گیرد.
بر همین اساس، این نمایش که با بازی صابر ابر و الهام کردا روی صحنه می‌رود، هر شب در دو نوبت ۱۹ و ۲۱:۳۰ دقیقه در سالن بلک باکس پردیس تئاتر و موسیقی دکُر در باغ کتاب اجرا میشود.
نمایش «امشب به صرف ...» نوشته مهدی یزدانی خرم است که در خلاصه داستان آن آمده:
«امشب به صرف بورش بدون خون به روایت نازنین» دومین قسمت از سه گانه امشب به صرف بورش و خون خواهد بود.
گروه اجرایی این نمایش به شرح زیر هستند:
طراح و کارگردان: صابر ابر، بازیگران: الهام کردا، صابر ابر
مجری طرح و برنامه‌ریز: امیرسپهر تقی لو، طراح گرافیک: فرهاد فزونی، طراح گریم: لعیا خرامانف طراح نور: نیلوفر نقیب ساداتی، محمدرضا رحمتی، طراح صدا و آهنگساز: بهروز سیفی، مدیر تولید: محمد امین ساکی، عکاس: حسین حاجی بابایی، گروه کارگردانی: ماهان ناصرزارع، نیما سکوت، الهام میرشفیعی، منشی صحنه: الهام میرشفیعی، مدیر صحنه: سعید بداغی، دستیار صحنه: سیاوش شاهمیری، دستیار تولید: علی کرمی، اجرای نور: حجت حاج عبداللهی، طراح جلوه های ویژه: رضا ترکمان، دستیاران: حامد ثابت، مهدی هاشمی، دستیاران نور: آندیا اسلامی، یگانه نورائی، دوخت لباس: سعید بیگ محمدی، مشاور رسانه‌ای: فریبرز دارایی، تبلیغات: این/جا تئاتر.
بوتیک هنر ایران میزبان ۷ نمایش متفاوت در نیمه دوم خرداد ماه است.بهرام بیضایی به بوتیک هنر ایران آمد«مرگ یزدگرد» و «سیاوش‌خوانی» بیضایی افتتاحیه اجراهای بوتیک هنر ایران
بوتیک هنر ایران میزبان ۷ نمایش متفاوت در نیمه دوم خرداد ماه است.
با برگزاری اولین دوره فستیوال مونولوگ شکسپیر و چخوف با دبیری دکتر مسعود دلخواه و داوری رضا ثروتی، فرهاد مهندس‌پور، علی شمس، بهناز جعفری، بوتیک هنر ایران با ۴ سالن افتتاح شد.
نمایش‌هایی از سجاد ملکی، عباس آذر خوش، حامد صحت، شهاب سلیمیان، میترا آقابابایی، میلاد ترابی، امیر امرایی‌نیا، پاشا ابراهیمی در اولین این دوره نمایش‌های بوتیک هنر ایران اجرا خواهند داشت.
«سیاوش‌خوانی»
«سیاوش‌خوانی» یکی از نمایش‌های رپرتوار دانشگاهی پژوهش‌بنیان است که توسط میر علیرضا دریابیگی به‌عنوان تهیه‌کننده و مشاور طراحی شده و رضا بهارلو به‌عنوان کارگردان رپرتوار و هدایتگر سه گروه اجرای نمایش را همراهی می‌کند. «سیاوش‌خوانی» با نویسندگی بهرام بیضایی و کارگردانی میترا آقابابایی و بازیگری وحید نوری، سارا داننده، غزاله میرویسی، سارا شمس و… اولین اجرای این گروه است.
«در حضور باد» یا «آشتی چیز خوبی است!»
«در حضور باد» نوشته بهرام بیضایی و کارگردانی سجاد ملکی و بازیگری امیرعلی اسلام‌بیک، عرفان کوچکی، مهدی آقایی است که دومین اجرای این رپرتوار است.
«مرگ یزدگرد»
میلاد ترابی؛ «مرگ یزدگرد» بیضایی را با مقدمه‌ای که ذکر شد با نگاهی متفاوت با بازی شیوا جوانمرد، بنیامین میلان، بهار جوهری به‌عنوان سومین نمایش رپرتوار بیضایی به روی صحنه برده است.
«ریگو مورتیس»
یک اجرای تک پرسوناژ که در روندی انتزاعی به مرور خاطرات یک انسان و وضعیت ریگور مورتیس جسد او می‌پردازد. این نمایش با متن میثم فرهمندیان و کارگردانی شهاب سلیمیان هر شب ساعت ۱۹ به روی صحنه می‌رود و حسین کشفی اصل به‌عنوان مجری طرح با این پروژه همکاری دارد. تنها بازیگر نمایش طراوت طیبی است.
«ناقوس نیمه‌شب»
این نمایش داستان مردی در آستانه خودکشی را روایت می‌کند. کارگردان نمایش امیر امرایی‌نیا است و رضا مرشد نویسنده و یکی از بازیگران نمایش است. امیر سلیمی، بیتا طالشی، مرتضی سالاری دیگر بازیگران این نمایش هستند که هر شب ساعت ۲۰:۳۰ در سالن شماره ۷ روی صحنه می‌رود.
«شبح بریمور»
داستان زندگی جان بریمور بازیگر افسانه‌ای تئاتر و سینماست که جیسون میلر نوشته و توسط حامد صحت ترجمه و کارگردانی شده است. تنها بازیگر نمایش محمد طیب طاهراست. این نمایش تک‌نفره هر شب ساعت ۱۹ در سالن شماره ۶ بوتیک هنر روی صحنه می‌رود.
«نژادپرست»
یک اتهام؛ سه نگاه و حقیقتی که پشت دروغ‌ها پنهان شده است. متنی از دیوید ممت با ترجمه معصومه نوروزی و کارگردانی و بازیگری عباس آذر خوش. این نمایش در سالن شماره ۴ بوتیک هنر و با حضور هادی تسلیمی، حسین قاسمی معبود و ریحانه ملا رضا به روی صحنه می‌رود.
اصغر نوری مترجم نام‌آشنا متنی از فرانسواز ساگان را ترجمه کرده که توسط پاشا ابراهیمی از ۱ تیر ساعت ۱۹ در سالن شماره ۶ بوتیک هنر روی صحنه می‌رود. بازیگران نمایش فاطمه امیری، علیرضا شیرمحمدی و پاشا ابراهیمی هستند.
در خلاصه قصه این نمایش آمده: الیزابت مادران داره به یک پیشخدمت درس بازیگری می‌دهد!
بوتیک هنر ایران که در خیابان نوفل لوشاتو پلاک۶۷,۸۰ واقع شده؛ دارای ۴ سالن بلک‌باکس با ظرفیت‌های گوناگون است، با دعوت از گروه‌های نمایشی پذیرای هنرمندان خلاق و نوآور در عرصه‌های نمایش و موسیقی خواهد بود.
آثار نمایشی روی صحنه عمارت هما معرفی شدندآثار نمایشی سالن‌های شماره یک، دو و سالن شیشه‌ای عمارت هما معرفی شدند.به نقل از مدیر رسانه و تبلیغات عمارت هما، نمایش‌های «شونزده»، «مغازه خودکشی»، «ماجرای عجیب سگی»، «ترس و نکبت رایش سوم»، «قضیه تفنگ چخوف»، «ریش فیدل، غبغب مرکل» و «وندینگ ماشین» آثار نمایشی هستند که این شب‌ها در عمارت هما میزبان مخاطبان می‌شوند.
نمایش‌های سالن یک عمارت هما
«قضیه تفنگ چخوف» به نویسندگی احسان بدخشان با طراحی و کارگردانی اشکان پیردل‌زنده و بازی محمدعلی الحمد، محمدعلی براتی، مریم بصیری‌فر، احمد صمیمی، سعید زارعی، شیده غفاریان، یگانه منصوری، حسام زرنوشه، سارا عزیزی و سارا موسوی با صداپیشگی مجید آقاکریمی هرشب ساعت ۱۹:۳۰ در سالن یک عمارت هما روی صحنه است.
«ریش فیدل، غبغب مرکل» به نویسندگی امیرعلی نبویان، دراماتورژی جعفر غلام‌پور، طراحی و کارگردانی شهاب‌الدین حسین‌پور و تهیه‌کنندگی امیرحسین هشترودی هر شب ساعت ۲۱:۳۰ در سالن ۱ عمارت هما اجرا میشود.
اشکان صادقی، محمدرضا صولتی، مهدی قناعت‌پیشه، سامان کرمی، علیرضا کیانی، ندا مقصودی، یاشار مومن‌زاده، رومینا ایران‌پناه‌آزاد، علی خاکپور، ملیکا راد، هانی رحیمی نصر، سپیده رعیتی، اسرا صالحی و یاسمن ملکیان در این نمایش به ایفای نقش مشغول هستند.
نمایش‌های سالن دو عمارت هما
«ماجرای عجیب سگی در شب» اقتباسی از رمان «مارک هادون» به نویسندگی و کارگردانی حمیدرضا خسروی لرگانی با تهیه‌کنندگی احمد خزایی‌پول اجراهای خود را از ۱۵ خرداد، ساعت ۲۲:۳۰ در سالن ۲ هما آغاز کرده است.
مهبد جهان‌نوش، امیر حسن‌بیک، امیرحسین بختیاری، سینا ایزدی، مهرناز بختیاری، مروارید کفائی جو، آرزو جلالی، مصباح طالب و حمیدرضا خسروی لرگانی بازیگران این نمایش هستند.
«ترس و نکبت رایش سوم» به نویسندگی برتولت برشت، ترجمه نگار نیکنامی، طراحی و کارگردانی علیرضا اخوان و تهیه‌کنندگی نادر فلاح و افسانه کاشفی هر شب ساعت ۱۹:۳۰ با حضور ساناز آقایی، بهادر باستان‌حق، سعید پارسا، مارال جمال‌پناه، محمد سلطانی، نازنین علیمردانی، حامد فعال، یسنا فلاح، حسنا فلاح، آرمان کریمخانی و سعید یعقوبی روی صحنه است.
اجراهای سالن شیشه‌ای هما
«شونزده» به نویسندگی جابر رمضان، دراماتورژی امیرحسین کریمی، کارگردانی امیرمحمد کرمی و تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان با بازی بهزاد کریمی از ۱۷ اردیبهشت ساعت ۱۹:۴۵ در سالن شیشه‌ای هما روی صحنه است.
«مغازه خودکشی» دیگر نمایش سالن شیشه‌ای عمارت هما نوشته حمیدرضا رحیم متولی براساس کتاب «مغازه خودکشی» با ترجمه احسان کرم‌ویسی، کارگردانی حسین نصیری و تهیه‌کنندگی سید محمد میرمحمدی است که از بهمن سال گذشته تا کنون هرشب ساعت ۲۱:۳۰ روی صحنه می‌رود.
داوود گراوند، مهتاب کیوان‌جو، آرزو صراف‌رضایی، رضا همتی، یگانه واوقفی، الناز شاکری، مژده مختاری، آرزو اکبری، علی حقگو دریاکناری، حمیدرضا اسفندیاریان، عرفان شاهرخی‌پور، فاطمه زهرا باغچیقی بازیگران این اثر به شمار می‌آیند.
اجراهای محوطه عمارت هما
نمایش «وندینگ ماشین (تئاتر فروش)» به نویسندگی حمید پاک نیا و آیدا حق‌نژاد با طراحی و کارگردانی مهدی سفار دیگر پروژه نمایشی عمارت هما است که هر شب در محوطه این تماشاخانه میزبان مخاطبان است.
«وندینگ ماشین» تئاتر می‌فروشد، از بین ۳۰ نمایشنامه موجود انتخاب کنید و در ۴ بازه زمانی ۳۰، ۶۰، ۹۰ و ۱۲۰ ثانیه به صورت زنده تئاتر تماشا کنید.
خرید بلیت برای نمایش «وندینگ ماشین» به این صورت انجام میشود که تماشاگر در زمان معین بلیت خود را دریافت می‌کند. پس از خرید بلیت، فقط یک ساعت فرصت دارد تا نمایش را تماشا کند. به عبارت دیگر، اگر بلیت برای ساعت ۱۹ صادر شده باشد، تماشاگر می‌تواند از ساعت ۱۹ تا ۲۰ به تماشای نمایش بپردازد. دیدن نمایش به صورت انفرادی است.
علاقه‌مندان میتوانند برای تهیه بلیت آثار به سایت تیوال یا گیشه عمارت هما مراجعه کنند.
نمایش «پدر»؛ تقابل عقل و جنون بر صحنه تئاترپردیس تیاتر شهرزاد، میزبان نمایش «پدر» اثر آگوست استریندبرگ با کارگردانی ونداد صادقی میشود.
به گزارش روابط عمومی گروه، نمایشنامه‌ی ماندگار «پدر» اثر آگوست استریندبرگ، نویسنده و نمایشنامه‌نویس برجسته‌ی سوئدی، از بیست و دوم خرداد ماه، با برداشتی نو و اجرایی جسورانه در تماشاخانه‌ی (پردیس تئاتر شهرزاد ) به روی صحنه می‌رود. کارگردانی این اثر را ونداد صادقی بر عهده دارد که با نگاهی مدرن و روان‌شناسانه، بُعد تازه‌ای از درام کلاسیک استریندبرگ را به نمایش گذاشته است. «پدر» روایتی پرتنش از فروپاشی یک نظام خانوادگی‌ست؛ داستان تقابل زنی باهوش و پرقدرت و مردی که به مرور، عقل خود را از دست می‌دهد. در این نبرد خاموش اما بی‌رحم، مرز میان حقیقت و توهم، منطق و جنون، پیوسته در حال جابه‌جایی‌ست.
در این نمایش، بازیگران با اجرایی روان‌کاوانه و درخشان، لایه‌های پیچیده‌ی شخصیت‌ها را با مهارت تمام به تماشاگر منتقل می‌کنند.
از بازیگران این نمایش می‌توان به؛ ونداد صادقی، یاسمن فنائیان، ثمین افشار، مهدی اسکندری، هومان سلیمانی، مهسا تدین فرد ، آرمین افتخارزاده اشاره کرد.
همچنین از عوامل این نمایش می توان به؛ مجری طرح و مدیر تولید: علی زمانی، مدیر تبلیغات و رسانه: امیر پارسائیان‌مهر، بازیگردان: آرمین افتخارزاده، دستیار کارگردان و برنامه ریز: رضا مقدمی، دستیاران کارگردان: هانیه منصورآبادی، مهدی باقری فرد، آوا ملک محمدی، اپراتور اتاق فرمان: حسین نیک‌اندیش، طراح نور: امیرحسین سیَر، طراح صحنه و طراح لباس: اکرم بایه، مدیر صحنه: امیر حسین فصیحی رامندی، دستیاران صحنه: امیر جلالی، مبینا سلیمانی، مونا چاوشی، مهدی صابونچی، دستیاران لباس: آیدا فاضلی، دریا اسدی، طراح گریم و مجری گریم: محمدرضا شیرمحمدی، مجری گریم : الهه فرشته آذری، طراح پوستر: مهسا مهرجو، عکاس: علی سام بینش، تصویربردار: امیرمهدی سربندی فراهانی، موشن‌گرافی: حمیدرضا محمدی، فریم استودیو، ساخت تیزر: علیرضا باروتیان، امیر هوشنگ، امیر شکاری، مسعود ذاکری اشاره کرد.
این خبر در خاتمه یادآور میشود، نمایش پدر از (۲۲ خرداد ۱۴۰۴ )، هر شب ساعت ۲۰:۰۰ به مدت ۱۵شب در سالن شماره۳ پردیس تئاتر شهرزاد اجرا میشود و علاقه‌مندان میتوانند از طریق سایت تیوال، برای تماشای این اثر تئاتری بلیت تهیه کنند.
سجاد افشاریان، به‌عنوان تهیه‌کننده با گروه نمایش «آداب شکار روباه» همراه شد.به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، سجاد افشاریان با گروه نمایش «آداب شکار روباه» به نویسندگی ابراهیم عادل‌نیا و کارگردانی محمد شاکری همراه شد و به‌عنوان تهیه‌کننده در این پروژه نمایشی حضور خواهد داشت.
افشاریان در سال‌های اخیر علاوه بر کارگردانی و بازیگری نمایش، تهیه‌کنندگی آثار مهم و موفق تئاتر ایران را بر عهده داشته است.
این اثر نمایشی که حکمت شیردل، احسان کمالی و آزاده حیدرزاده در آن به ایفای نقش می‌پردازند، از ۲۷ خردادماه ۱۴۰۴، ساعت ۱۹ در سالن چهارسو مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: «چادر آغا محمد خان قاجار در آتش انتقام خواهد سوخت اما شعله‌ها بر تن چه کسی زبانه می‌کشد…»
نمایش «آداب شکار روباه» کاری از هنرمندان بجنورد، استان خراسان شمالی، یکی از آثار موفق در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر بود که با استقبال گسترده مخاطبان و تحسین منتقدان همراه شد. این اثر موفق به کسب تندیس بهترین بازیگری مرد و تندیس بهترین نمایشنامه از این دوره جشنواره شد و همچنین در بخش‌های بهترین کارگردانی و بهترین آهنگسازی نیز نامزد دریافت جایزه شد.
لازم‌به‌ذکر است، این اثر به پیشنهاد اداره‌کل هنرهای نمایشی اردیبهشت‌ماه ۱۴۰۴ در جشنواره بین‌المللی تئاترهای حرفه‌ای تاجیکستان حضور پیدا کرده بود که با استقبال قابل توجه منتقدین و مخاطبین جشنواره روبرو شد.
پیش‌فروش بلیت‌های این اثر نمایشی در سایت تیوال آغاز شده است.
نمایش «هیچهایک» راهی لبخند شد.نمایش «هیچهایک» به نویسندگی و کارگردانی هه‌ژار رمضانی از بیست‌ودوم خرداد مهمان مجموعه تئاتر لبخند میشود.به نقل از مدیررسانه اثر، نمایش «هیچهایک» به نویسندگی و کارگرانی هه‌ژار رمضانی اجراهای خود را از بیست‌ودوم خرداد ساعت ۱۸ در سالن دو مجموعه تئاتر لبخند آغاز می‌کند.
سبا امیری، مرتضی حقی و مبین سپاس‌زاده بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.
در خلاصه داستان این اثر می‌خوانیم: «هیچهایکرها مدام روی مرز راه میروند، مرزِ وطن و بی وطنی، مرزِ حقیقت و دروغ، مرزِ فهمیدن و نفهمیدن.»
مجری طرح: سیدحسام سلیمانی، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: شیرین آقازاده، مدیر رسانه: نگار امیری، طراح لباس: لیلا طاهری، سازنده تیزر: استودیو آژند این نمایش هستند.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش معمایی میتوانند به سایت تیوال یا گیشه مجموعه تئاتر لبخند مراجعه کنند.
«نژاد پرست» در بوتیک هنر ایران به روی صحنه می‌رود.
هنرجویان مریم کاظمی با «سیندرلای چینی» روی صحنه می روندنمایش «سیندرلای چینی» به کارگردانی و طراحی مریم کاظمی در قالب اجراهای دوره ای آموزشی پنجمک از ۲۵ خرداد روی صحنه می رود.
به گزارش روابط عمومی گروه تئاتر مستقل، این نمایش که توسط هنرجویان آموزشگاه تئاتر مستقل و مدرسه تئاتر پردیس تئاتر تهران بازی میشود از ۲۶ خرداد تا ۵ تیرماه ساعت ۱۸:۳۰ در سالن استاد محمد پردیس تئاتر تهران برای عموم مخاطبان اجرا خواهد شد.
سیندرلای چینی نوشته لاول سوارتزل با ترجمه حسین فدایی حسین و طراحی و کارگردانی مریم کاظمی درباره ماجراهای دختری به نام «پیرگل» است.
در خلاصه داستان این نمایش آمده: پیرگل دختر کوچولوی چینی، در روزگاران قدیم با مادر خوانده و خواهر خوانده‌اش زندگی می‌کرد.
آنها تمام کارهای خانه را به گردن پیر گل می انداختند و با او بدرفتاری و به او توهین می‌کردند. یک روز که نامادری و دخترش قرار بود به جشن بروند و پیرگل درخواست کرد که میخواهد با آنها به جشن برود دوباره کارهای خانه به گردنش افتاد و ...
در این نمایش (هنرجویان به ترتیب الفبا) امیرصدرا بیدی، محمد علی خاک رنگین، ارغوان سارانی، آتریسا ساعدی، تارا شمالی، حنانه صادقی، ویانا عباسی، یاسمن موسویان، لیانا نعیمی، آریا نوائیه به ایفای نقش می پردازند.
موسیقی این نمایش را فرید نوایی، طراحی لباس را مژگان عیوضی، طراحی گریم را افسانه قلی زاده، طراحی پوستر و بروشور را پریسا فلاح زاده بر عهده دارند.
اشعار و متن آهنگین این نمایش توسط مریم کاظمی نوشته شده است.
صحنه یاران (کوچک‌سال) محیا خاک رنگین، بهراد سارانی، دستیار کارگردان عرفان میدانلو، مدیران صحنه مریم ذکاوتی، علیرضا عموزاد، میلاد رضایی و کارآموز تئاتر صدرا خورسند هستند.
روابط عمومی گروه زهرا شایان‌فر، مدیر اجرایی مهراد زمانی، مجری گریم شهره کاظمی، خیاط فرحناز معیری در این پروژه اجرای آموزشی همکاری دارند.
شماره تماس های ۰۹۰۵۱۱۱۶۶۹۲ و ۰۹۱۹۰۷۷۶۰۹۸ جهت ارتباط با گروه تئاتر مستقل اعلام شده است.
علاقه مندان می توانند از طریق سایت تیوال نسبت به خرید بلیت این نمایش اقدام کنند.
آروند دشت‌آرای «ماهی بلژیکی» را روی صحنه میبردآروند دشت‌آرای نمایش «ماهی بلژیکی» را تابستان امسال روی صحنه می‌برد.
به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، متن این نمایش نوشته لئونور کُنفینو است که با برگردان حمیدرضا امانپور قرایی اجرا خواهد شد.
لئونور کنفینو (Léonore Confino)، نمایشنامه‌نویس برجسته فرانسوی است که آثارش به خاطر زبان تیزبین، طنز تلخ و پرداخت‌های روان‌شناسانه‌اش شناخته میشود. کنفینو که بازیگر نیز هست، در آثار خود اغلب به پیچیدگی‌های هویت، خانواده و مناسبات انسانی می‌پردازد و با نگاهی انسانی و معاصر، شخصیت‌هایی چندلایه و پرتنش خلق می‌کند.
نمایش «ماهی بلژیکی» یکی از مهم‌ترین آثار اوست که با ترکیب طنز، تراژدی و راز، مخاطب را به سفری درونی و پرکشف دعوت می‌کند و در خلاصه داستان آن آمده: روایتی نامعمول از یک دیدار غافلگیرکننده. این نمایشنامه اولین بار حدود ۶ سال پیش در فرانسه اجرا شد که بازتاب زیادی هم داشت.
«ماهی بلژیکی» تازه‌ترین کار کمپانی هنرهای اجرایی ویرگول است که مرداد و شهریور امسال در تهران اجرا خواهد شد.
به زودی گروه اجرایی این نمایش معرفی می‌شوند و جزییات اجرای آن نیز اعلام خواهد شد.
دشت‌آرای سال گذشته نمایش «ریش آبی» را با بازی ستاره و خسرو پسیانی، کاظم سیاحی و پریسا شاه ولیان در سالن کر باکس پردیس تئاتر و موسیقی باغ کتاب روی صحنه برد.
روایت بی‌زمان یک رهایی، «کاسپار» در سالن انتظامیاجرایی تک‌نفره بر اساس نمایشنامه‌ای از پیتر هانتکه با کارگردانی فرید ادهمی در سالن انتظامی خانه هنرمندان
نمایش «کاسپار» به نویسندگی پیتر هانتکه، ترجمه‌ی سودابه فضایلی و کارگردانی فرید ادهمی از ۱۸ خرداد تا ۱۱ تیر ۱۴۰۴ در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران به صحنه می‌رود. این اجرا که هر شب ساعت ۲۰:۳۰ برگزار میشود، برداشتی شاعرانه و پرسش‌برانگیز از یکی از مهم‌ترین آثار تئاتر مدرن اروپا است.
«کاسپار» داستان جوانی است که پس از سال‌ها حبس در فضای تاریک و بی‌زبان، ناگهان در میدان شهری ظاهر میشود. او تنها یک جمله بلد است:
«من می‌خواهم آنطوری باشم که یک کسی یک وقتی آنطوری بوده.» او نه حافظه‌ای دارد، نه واژه‌ای برای بیان آنچه دیده یا احساس کرده.
مردم گرد او جمع می‌شوند، می‌کوشند او را «آدمی نرمال» کنند. زبان، منطق، ادب، رفتار… اما هر کلمه که به او آموزش داده میشود، زخمی تازه است. و هر جمله، دروغی‌ست جای حقیقت. «کاسپار» در این روایت نمایشی، بدل میشود به بدنی زنده که واژه‌ها در آن راه میروند، سرگردان و بی‌قرار. سکوت‌های میان جمله‌ها، لحظات لرزش و شک، به چیزی اشاره دارد که هیچ زبانی توان گفتنش را ندارد.
در این اجرا، کاسپار نه یک فرد، که یک پرسش است؛ پرسشی بی‌زبان. و خودِ نمایش نیز از پاسخ دادن به آن طفره می‌رود.
عوامل اجرایی نمایش عبارتند از: پیتر هانتکه (نویسنده)، سودابه فضایلی (مترجم)، فرید ادهمی (طراح و کارگردان و بازیگر)، هدیه کاملی (تهیه‌کننده)، کوشیار مشایی (مشاور کارگردان و طراح صحنه)، جلال خاکزاد (دستیار کارگردان)، النا شاکری (برنامه‌ریز و دستیار صدا)، علی پوریان و شیما بختیاری (صداپیشگان)، جلیل نوایی (موسیقی و طراح صدا)، پریا پیوستی (طراح گریم و اجرای گریم)، حمیدرضا جلالی (طراح نور)، شکوفه شیخی (طراح لباس)، زهرا طاهرالدینی (دستیار لباس)، مرتضی تامینی (طراح گرافیک، لوگو و تبلیغات بصری)، رز ارغوان (عکاس)، رامیار مشایی و سجاد کریمی (طراح تیزر و سازندگان تیزر)، آیدا سرمست (مدیر تبلیغات و روابط عمومی) و علی محمودی (مجری تبلیغات) این نمایش را بر عهده دارند.
«کاسپار» از ۱۸ خرداد تا ۱۱ تیر، هر شب راس ساعت ۲۰:۳۰ و به مدت ۶۰ دقیقه در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان اجرا میشود.
