در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال | نگار امیری
SB > com/org | (HTTPS) localhost : 13:14:46
 

فعال هنری

نمایش مغازه خودکشی

۴۵۸۴٫۳ برگزیده بیست و نهمین جشنواره تئاتر استان تهران
ک: حسین نصیری / ن: حمیدرضا رحیم متولی (بر اساس ...
عمارت هما - سالن ۱
از ۲۱ بهمن ۱۴۰۳ (چهارشنبه، پنجشنبه و جمعه‌ها)
۱۷:۰۰ و ۲۲:۳۰
۴۰۰,۰۰۰ و ۳۵۰,۰۰۰ تومان
خرید بلیت

نمایش نود و یک | ۹۱

۲۰۴٫۲ کاندیدای دریافت جایزه از سی و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر در ۶ بخش
ک: آرش دادگر / ن: مهدی تاج الدین
تئاترشهر - سالن قشقایی
۲۴ مرداد تا ۲۴ شهریور
۲۰:۰۰
۳۰۰,۰۰۰ تومان
خرید بلیت
٪۲۰

نمایش بازی

۱۰٫۰
ک: شیما حسن زاده / ن: اصغر نوری
تماشاخانه صحنه آبی
۲۶ مرداد تا ۱۷ شهریور
۲۱:۰۰
۲۵۰,۰۰۰ تومان
خرید بلیت

نمایش روزهای بی باران

۸۹۴٫۴
ن و ک: امین بهروزی
عمارت هما - سالن ۲
از ۲۵ تیر
۲۱:۰۰
۳۵۰,۰۰۰ تومان
خرید بلیت

نمایش کارنامه‌ی بُندارِ بیدَخش

۲۴۴٫۶ دور سوم اجرای نمایش | برگزیده بازیگری و کارگردانی یازدهمین فستیوال مکتب تهران
ک: ساناز پوردشتی، مهدی وحیدروش / ن: بهرام بیضایی
بلک باکس پردیس تئاتر و موسیقی دکُر
۱۳ تا ۲۸ مرداد
۱۹:۳۰
۳۰۰,۰۰۰ تومان
خرید بلیت
٪۲۰
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
«روزهای بی‌باران» از جای خالی آدم‌ها می‌گوید؛ چالش‌های تولید اثر مستقل


نویسنده و کارگردان نمایش «روزهای بی‌باران» از چالش‌های تولید تئاتر در بخش خصوصی و وضعیت ناعادلانه تخصیص سالن‌های دولتی گفت و تأکید کرد که تئاتر بدون حمایت ساختاری نمی‌تواند ادامه حیات دهد.


امین بهروزی نویسنده و کارگردان نمایش «روزهای بی‌باران» که این شب‌ها در تماشاخانه هما روی صحنه است، در گفتگو با خبرنگار مهر درباره محتوای اثر و فرایند اجرای آن گفت: داستان نمایش، ترکیبی از چند قصه است اما از لحاظ درون‌مایه بیشتر به مفاهیمی چون عشق، جای خالی آدم‌ها و امنیت عاطفی می‌پردازد. ... دیدن ادامه ›› درواقع نمایش سعی دارد نشان دهد که «آدم»، از هر چیز دیگری مهم‌تر است و نیاز به امنیت عاطفی، یکی از بنیادی‌ترین نیازهای انسانی است که در همه شرایط به آن نیاز داریم.

وی درباره خط روایی نمایش افزود: روایت اصلی درباره یک زن و شوهر، یک دوست صمیمی و خواهر این دوست است که در برهه‌ای چالشی از زندگی خانوادگی قرار دارند و ناگزیر می‌شوند تصمیمی مهم بگیرند. به عبارتی با ترکیبی از یک قصه عاشقانه مواجه هستیم که در دل آن روابط عاطفی، تصمیم‌گیری‌ها و تعارض‌های درونی مطرح می‌شود.

بهروزی با اشاره به دلایل بازتولید نمایش توضیح داد: یکی از عوامل مهم برای اجرای دوباره این اثر، ترغیب یکی دو نفر از اعضای گروه بود. از سوی دیگر، زمانی که نمایش را اجرا کردم، احساس می‌کردم ظرفیت ادامه دادن آن وجود دارد و می‌تواند ارتباط موثری با مخاطب امروز برقرار کند. به نظرم ضرورتی ندارد که اجرای تئاتر محدود به ۳۰ یا ۴۰ نوبت باشد. وقتی یک گروه آمادگی و ظرفیت دارد، چرا نتواند اجرای خود را ادامه دهد؟

این کارگردان درباره فرایند آماده‌سازی نمایش تصریح کرد: ما پیش‌تولید را از زمستان سال گذشته آغاز کردیم و پس از تعطیلات نوروز وارد مرحله تمرین شدیم. «روزهای بی‌باران» از نظر فرم و زیبایی‌شناسی ویژگی‌های خاص خود را دارد؛ فارغ از اینکه مخاطبان از نظر فرمی و ساختاری چقدر شیوه متفاوت این اجرا را بپسندند، بعید می‌دانم تماشاگری بتواند با بخشی از نمایش ارتباط نگیرد یا خودش را در یکی از کاراکترها نبیند.

مخاطبی که تئاتر دیدن را انتخاب می‌کند، شایسته قدردانی است

امین بهروزی در ادامه درباره میزان استقبال مخاطبان توضیح داد: میزان استقبال مخاطبان از نمایش در مجموع رضایت‌بخش است. واقعیت این است که دلایل زیادی وجود دارد که این استقبال لزوماً ارتباط مستقیمی با کیفیت اثر ندارد. من به گروه اجرایی گفته‌ام که باید از مخاطبانی که به تماشای نمایش می‌آیند، واقعاً قدردان باشیم. در شرایط سخت اقتصادی، با مشکلاتی چون قطعی برق و آب، اینکه کسی تماشای تئاتر را انتخاب کند، تصمیمی ارزشمند و محترم است.



وی با اشاره به مضامین عاطفی مورد نظر در «روزهای بی‌باران» افزود: در هر سطح و مکانی از جهان، نیازمند ارتباط عاطفی هستیم. همان‌طور که در مسیر حرفه‌ای خود تصمیم می‌گیریم، در زندگی عاطفی‌مان هم باید انتخاب کنیم. یکی از دغدغه‌های من در متن این نمایش، پرسش از این است که «من»ی که از آن حرف می‌زنیم، دقیقاً چه کسی است؟ این «من» چقدر متأثر از احساسات تجربه‌شده و روابط از دست‌رفته است؟ کسانی که در زندگی از دست داده‌ایم، چقدر از هستی ما را شکل داده‌اند؟

وی ادامه داد: بخش بزرگی از «بودن» ما از همین نسبت‌ها و روابط عاطفی و عقلانی با دیگران ساخته می‌شود؛ کسانی که در اطراف ما زندگی کرده‌اند. این مفاهیم را تلاش کردم در فرم و زیبایی‌شناسی نمایش نیز بازتاب دهم. در اجرای این نمایش فقط انسان‌ها دیده می‌شوند و حتی دکور ما رئالیستی نیست، چون نوع ارتباطی که نمایش درباره‌اش حرف می‌زند، لزوماً فیزیکی نیست. سعی کردم نمایشی خلق کنم که کاملاً بر اساس حضور آدم‌ها شکل بگیرد. در نورپردازی هم تنها به اندازه‌ای از نور استفاده کردیم که چهره انسان‌ها دیده شود و تمرکز نمایش بر آدم‌ها بماند.

تئاتر خصوصی در ایران عقلانی نیست

بهروزی با اشاره به چالش‌های اقتصادی اجرای نمایش عنوان کرد: در بخشی از نمایش، با قیمت‌ها شوخی می‌شود. در اجرای اول این اعداد پنج و هفت میلیون بودند، اما حالا به پنجاه، هفتاد و حتی صد میلیون رسیده‌اند. این شوخی‌ها متأثر از تورمی است که در هر دوره اجرای نمایش خودش را نشان می‌دهد. اما واقعیت این است که تولید تئاتر در فضای خصوصی امروز ایران به معنای اقتصادی‌اش، عقلانی نیست. تئاتری که متکی به حاشیه و زرق‌ و برق نیست و در سالن‌های کوچک اجرا می‌رود در هیچ جای دنیا نمی‌تواند تنها از محل فروش بلیت امرار معاش کند. در همه کشورها دولت با بودجه فرهنگی از این نوع تئاتر حمایت می‌کند.

وی افزود: در این شرایط، نمی‌توان قیمت بلیت را آن‌قدر بالا برد که از حد توان مخاطب خارج شود. چنین کاری انسانی نیست. از سوی دیگر، ما در دوره‌ای مجبور به تغییر بازیگر شدیم و به دلیل شرایط خاص کشور و تعویق زمان اجرا عملا هزینه‌های تولید و تبلیغ به شدت افزایش یافت. در این فضا طبیعی است که بسیاری از هنرمندان ترجیح دهند در پروژه‌هایی حضور داشته باشند که بازده مالی بالاتری داشته باشد. این تصمیم، حق طبیعی هر هنرمندی است؛ چون هرکس باید بتواند معاش خود را تأمین کند.

«روزهای بی‌باران» از جای خالی آدم‌ها می‌گوید؛ چالش‌های تولید اثر مستقل

معیار انتخاب و نوبت اجرای آثار در سالن‌های دولتی چیست؟

بهروزی با اشاره به شیوه اخذ نوبت اجرا در سالن‌های دولتی مطرح کرد: من برای اجرای اثر بعدی‌ام به سالن‌های ایرانشهر و چهارسوی تئاترشهر تقاضا داده‌ام. اما واقعیت این است که لیست کسانی که در این سالن‌ها اجرا می‌روند، در بسیاری از موارد شامل افرادی است که سابقه حرفه‌ای کمی دارند. امیدوارم که به درخواست من رسیدگی شود و امکان اجرا در سالن‌های دولتی را داشته باشم. از من انتظار می‌رود که کار تازه‌ای ارائه دهم، من آخرین نوبت اجرای دولتی‌ام در سال ۱۴۰۰ بوده که به دلیل کرونا در بهار ۱۴۰۱ اجرا رفته است. یقین دارم باتوجه به سابقه‌ام کمترین حق من این است حداقل هر سه یا چهار سال یک‌بار اثری را در یکی از سالن‌های معتبر دولتی روی صحنه ببرم. کماکان منتظر نوبت اجرای خود در سالن چهارسوی تئاترشهر و مجموعه ایرانشهر هستم.

به امید توقف روند ناسالم گذشته توسط مدیران فرهنگی

وی در پایان با انتقاد از روند فعلی انتخاب آثار جهت اجرا در سالن‌های دولتی افزود: در گذشته وقتی به فهرست اجراها نگاه می‌کردیم، نام‌هایی مانند محمد رحمانیان و بهرام بیضایی دیده می‌شد. وضع به جایی رسید که چند سال پیش کارگردانی با افتخار مصاحبه کرد و گفت اولین تجربه تئاتری عمرم کارگردانی در یکی از سالن‌های معتبر تئاترشهر است. بدون آنکه توجهی به پیشینه حرفه‌ای و اهمیت این سالن‌ها داشته باشد کارهایی که نه فروش مناسبی دارند، نه محتوای قابل توجهی ارائه می‌کنند و نه سابقه‌ای در تئاتر دارند، نوبت اجرا می‌گیرند. کسانی هم هستند که با عنوان پیشکسوت همیشه فارغ از کیفیت کارهایشان از این سالن دولتی به آن سالن می‌روند و هر زمان اراده کنند نوبت اجرا می‌گیرند و شنیده‌ام که حمایت مالی هم شامل حالشان می‌شود، این‌ها پرسش‌هایی است که باید به آن پاسخ داده شود. امیدوارم مدیریت جدید 2 مجموعه ذکر شده روندهای ناسالم گذشته را رها کرده و اعتبار و عدالت را به این سالن‌ها بازگردانند.
همزمان با نخستین روز برگزاری

داوران دهمین جشنواره رقابتی مونولوگ پانیذ معرفی شدند

داوران دهمین جشنواره رقابتی مونولوگ پانیذ در نخستین روز برگزاری این رویداد هنری معرفی شدند.

حمید ابراهیمی، مهدی قلعه و سلما سلامتی هنرمندانی هستند که داوری آثار حاضر در این رویداد را برعهده دارند.

این رویداد هنری به مدیریت رکسانا خلوتی با دبیری حامد آقایی طی دو روز دوشنبه و سه شنبه (سی و سی‌ویک تیر) ساعت 18:30 در سالن نمایش پانیذ ... دیدن ادامه ›› میزبان 71 هنرمند کودک و نوجوان فعال در عرصه هنرهای نمایشی است .

رها مزرعه، ملیسا سعیدی، دیانا سیدین، نازلی ‌کاظمی، رهام رجبی، هلیا اشعریون، سمیه وفایی، علی ‌اکبر ‌باقری، النا ‌نوری ‌رنجبر و آراد نبی پور بازیگرانی هستند که در روز نخست جشنواره به اجرای مونولوگ خواهند پرداخت.

این رویداد هنری در روز دوم با اجرای مونولوگ علیرضا ازلگینی، یکتا ‌قلی ‌زاده، آرمین مقیمی، مرسانا ‌نادری، تلما انصاری، ریحانه مختاری، محمدحسین پاکزاد، شایان ‌یوسفی، بارانا ‌قنبری، نورا اسماعیل زاده و نازنین کیهانی به کار خود پایان خواهد داد.

موسسه ‌هنرهای ‌نمایشی ‌جادوی ‌هنر ‌پانیذ مجری طرح دهمین جشنواره رقابتی مونولوگ پانیذ است.

دیگر عوامل برگزاری این جشنواره عبارتند از امور اداری: علیرضا ابوطالبی، مدیرتولید: پانیذ ‌اسماعیلی، مشاوران: امین جوادی، رامیار مشایی، محمدرضا ‌غریب ‌زاده، محسن ‌حافظی، فرزانه ‌میرزایی، مدیر روابط عمومی: نگار امیری.
نمایش «روزهای بی باران» شنبه‌ها هم روی صحنه است

سالن 2 عمارت هما؛ ساعت 21

منتظر حضورتون هستیم...
امیرمسعود فدائی و محمد فروزنده این را خواندند
نیلوفر ثانی و مهدی روحانی این را دوست دارند
موضوع جالب بود و اواخر نمایش بالاخره نظر مخاطب جلب میشد اما نقطه ضعف هایی هم مشاهده میشد از جمله فراموشی دیالوگ ها ، به نظرم اگه کمی پیش بره هماهنگی ها بیشتر میشه و پخته تر میشه که قطعا جذاب تر خواهد شد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایش «روزهای بی باران» شنبه ها هم روی صحنه است



عمارت هما
ساعت 21سالن 2
اجرای ویژه هنرمندان و خبرنگاران نمایش «یک خراش کوچک»

نمایش «یک خراش کوچک» به نویسندگی و کارگردانی آرش محمدی فردا، یکشنبه بیست‌ونهم تیر، ساعت 20:30 میزبان هنرمندان و اصحاب رسانه خواهد بود.

این نمایش با بازی اکرم جلیلوند، سپیده توکلی، مهشید پناهنده و آرش محمدی اجراهای خود را از هجدهم تیر در سالن اصلی تالار مولوی آغاز کرده است.

«یک خراش کوچک» با نگاهی متفاوت به نتایج زیان‌بار جنگ و تاثیر آن بر روان فرد و کانون خانواده، داستانی را بیان می‌کند که باتوجه به شرایط کنونی جهان چندان دور ... دیدن ادامه ›› از ذهن نیست.

در خلاصه داستان این نمایش ۴۵ دقیقه‌ای می‌خوانیم: «چند روز پشت هم می‌تونی نخوابی؟! دو روز؟ سه روز؟ یه هفته؟! اگه ۳ سال پشت هم نخوابی چی؟...!»

آرش محمدی بیش از یک دهه است که در استان‌های تهران و البرز به فعالیت نمایشی می‌پردازد و از آثار پیشین وی می‌توان به نمایش‌های «ببخشید شما»، «آغاز یک پایان» و «بی طعم» به عنوان نویسنده و کارگردان اشاره کرد.

نمایش «یک‌ خراش کوچک» پنجمین اثر حرفه‌ای این هنرمند محسوب می‌شود که پس از پایان دور اول اجرا در شهر کرج از هجدهم تیر مهمان تالار مولوی می‌شود.

از دیگر عوامل این اثر عبارتند از مجری طرح: محمد سیدی‌زاده، مدیر پروژه: امیربهادر قرقانی، دستیار اول کارگردان: اکرم‌ جلیلوند، طراح صحنه: آرش محمدی، منشی صحنه: پریسا عیسایی، مدیر صحنه: علی پاشا زاده، دستیار صحنه: امیرتربت، طراح گریم و پوستر: اکرم‌ جلیلوند، مدیر تبلیغات و امور رسانه: نگار امیری، تولید محتوا و ساخت تیزر: حامد فرهی، غزل سلامی‌زاده و حسین قاسمی و عکاس: پرهام یوسف ارداغی.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
امیرمسعود فدائی و محمد فروزنده این را خواندند
نیلوفر ثانی این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گپ‌وگفتی با «محمدحسین آرمیده»، بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی‌مولوی» به کارگردانی رها حاجی‌زینل

به گزارش سایت هنردستان،«محمدحسین آرمیده»، بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی‌مولوی» به نویسندگی علی صفری و کارگردانی رها حاجی‌زینل که از اواسط اسفند سال 1403 در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه است، درباره نقش خود در این نمایش گفت.

آرمیده بیان کرد: نقش اسماعیل در نمایش «چلوکبابی حاجی‌مولوی» برای من بسیار کاراکتر جذابی بود، چون او بسیار مهربان و دل‌سوز و خانواده‌دوست است و در شرایطی که برادر بزرگ خانواده نیست، او وظیفه برادرش را انجام می‌دهد.کاراکتر اسماعیل تحقیر می‌شود اما باز سر حرفش هست و سعی می‌کند قضایا را مدیریت کند.

او ادامه داد: بزرگ‌ترین شاخصه‌هایی این پروژه گروه با کیفیت و قوی، متن،کارگردان و تهیه‌کننده بود که باعث شد برای حضور در این نمایش بیش از ... دیدن ادامه ›› پیش ترغیب شوم.

این هنرمند با اشاره به تفاوت این نقش با دیگر نقش‌هایش مطرح کرد: من تاکنون در اکثر سبک‌ها از سوررئال، ابزورد تا رئال و فیزیکال به عنوان بازیگر به ایفای نقش پرداخته‌ام اما نمایش «چلوکبابی حاجی‌مولوی» بسیار برام متفاوت‌تر از نقش‌های دیگر بود، چون این کار به نئورئالیسم نزدیک‌تر است، یعنی کاراکترها در واقعیت زندگی می‌کنند و در هم حل می‌شوند. من شیوه بازی که انتخاب کردم برای این کاراکتر از سبک بازیگری سنفورد مایزنر الهام گرفتم، چراکه ما در این کار شاهد زندگی واقعی یک خانواده هستیم.

آرمیده در پایان سخنانش گفت: این کار برای مخاطب عام و تئاتری جذاب است، چون یک نمایش ایرانی است و در فرهنگ ما این شیوه زندگی رواج داشته و مردم شاهد چنین زندگی بودند و با شرایط کاراکترها همزادپنداری می‌کنند.

امیر مسعود این را خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی»:

تئاتر، فرهنگ یک جامعه و آنچه در آن رخ می‌دهد را بیان می‌کند

جوان آنلاین: یوسفی با بیان اینکه در نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» می‌توان سه نسل از زنان جامعه را به تماشا نشست، درباره نقش خود گفت: ما در نمایش شاهد مادربزرگی هستیم که از خودش و زندگی شخصی خودش گذشته و به بزرگ کردن نوه‌ها وسروسامان دادن فضای چلو کبابی پرداخته است.

او ادامه داد: این نمایش به دلیل گذشته خانواده مولوی و پیشه آن‌‎ها که با تعزیه‌خوانی و تعزیه‌گردانی مرتبط است با فرهنگ و سنت قدیم ما ارتباط بسیاری دارد.

این هنرمند بیان کرد: من در اکثر مواقع در آثار نمایشی ایفاگر نقش مادر هستم و خوشبختانه طی سال‌های گذشته این نقش را به اشکال متفاوت ... دیدن ادامه ›› روی صحنه به نمایش گذاشته‌ام. در این نمایش ایرانی و واقعگرایانه نیز که داستان آن در دهه چهل می‌گذرد، سعی کردم، نقش خود را به خوبی ایفا کنم تا متفاوت از سایر نقش‌هایی باشد که تاکنون آنها را روی صحنه زندگی کرده‌ام.

او درباره روند شخصیت‌سازی این کاراکتر مطرح کرد: از آنجا که این شخصیت برخلاف دیگر آثار یک مادربزرگ ایرانی بود؛ سعی کردم تا لهجه تهرانی را به تقلید مادربزرگ‌هایم برای این شخصیت داشته باشم که امیدوارم مخاطبان با او ارتباط خوبی برقرار کرده باشند.

این هنرمند با اشاره به بازخورد تماشاگران گفت: با توجه به واقعگرایانه بودن اثر و بهره‌مندی از دکور، لباس و همچنین بازی‌های رئالیستی خوشبختانه تماشاگران با نمایش و محتوای آن ارتباط خوبی برقرار کرده‌اند. به نظرم نمایش توانست نظ مخاطبان را به خود جلب کند و با بازخورد‌های متفاوت و جذابی رو‌به‌رو شدیم.

یوسفی در پایان سخنانش گفت: تئاتر فرهنگ یک جامعه و انچه در دل یک جامعه رخ می‌‍دهد را بیان می‌کند، اما متاسفانه در چند سال گذشته سلیقه‌ی تماشاگران متفاوت شده است. البته به نظر من ما اهالی هنر سلیقه ساز هستیم و به همین دلیل نباید به هر قیمتی و صرف خنداندن تماشاگر یا تنها برای فروش بیشتر دست به تولید اثر نمایشی و ژانگولر بازی بزنیم. باید اصل تئاتر و قداست صحنه یادمان باشد و قدر لحظاتی که روی این صحنه مقدس بازی می‌کنیم، قدر بدانیم چراکه عمر به قدر چشم برهم زدنی نیست و تمام.

امیر مسعود این را خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید

«نیلوفر ذوالفقاری» از انیسِ «چلوکبابی حاجی مولوی» گفت

به گزارش سینماخانه؛ نیلوفر ذوالفقاری، بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» به کارگردانی رها حاجی‌زینل که از اواخر اسفند ۱۴۰۴ در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه است؛ درباره نقش خود در این اثر نمایشی گفت.

ذوالفقاری درباره نقش انیس که در نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» به ایفای آن مشغول است؛ بیان کرد: انیس یک دختر شیرین عقل است که مادرش در زمان زایمانش فوت می‌کند و انیس هرگز مادرش را ندیده و بی بی خود را همچون مادر خود می‌داند. او با بی بی، خواهر بزرگ‌ترش ملوک و برادرهایش زندگی می‌کند. انیس با اینکه شیرین عقل است اما تمام احساس و مشکلات خانوادش را زودتر از همه می‌فهمد. همچنین او به داوود پسر شیرین عقل همسایه علاقه دارد. او ادامه داد: بزرگ‌ترین شاخصه و ویژگی ایفای نقش در این نمایش تمرکز روی تفاوت فیزیکی و گفتاری نقش انیس بود که بسیار برای من چالش‌انگیز بود. دختری که شاهد واقعه‌ای است که ... دیدن ادامه ›› برای خواهرش رخ داده اما بین بچگی و عقلش نمی‌داند که باید حرف بزند یا سکوت کند و متاسفانه هیچ کس نگاه‌ها و ترس‌های دختر را جدی نمی‌گیرد.

این هنرمند افزود: این نقش برای من جالب بود زیرا با اینکه کم دیالوگ بود اما در سکوت و با نگاه باید بازی می‌کردم و این سبک بازی را بسیار دوست داشتم. در واقع باید بگویم، من نقش‌های زیادی بازی کرده‌ام اما این نقش نسبت به نقش‌های دیگر من خیلی متفاوت بود و تجربه جدیدی به شمار می‌آمد.

بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» بیان کرد: خوشحالیم که مخاطب ارتباط زیادی با کار برقرار می‌کند چرا که مسأله روایت شده در نمایش ریشه در خانواده‌های ما در گذشته دارد و بازخوردها اکثراً مثبت بودند و مخاطب را بیرون از سالن نمایش نیز به فکر وا می‌دارد.

ذوالفقاری در پایان گفت: انیس کسی است که می‌فهمد؛ می‌بیند؛ می‌داند؛ احساس می‌کند؛ می‌ترسد اما به دلیل اینکه شیرین عقل است هیچکس به احساسات و آنچه او می‌ فهمد توجهی ندارد. من تلاش کردم این نقش را به خوبی به نمایش بگذارم و امیدوارم که تماشاگران نیز از این بازی راضی بوده باشند.
امیر مسعود این را خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
روایتی واقعی از تجاوز، تعصب و سقوط یک خانواده

در روزگاری که تئاتر ایران زیر سایه‌های سنگین اقتصادی و بی‌توجهی نهادهای رسمی است، «چلوک‌بابی. حاجی مولوی» نه‌تنها روایتی از گذشته‌های پُرچالش است، بلکه آیینه‌ای‌ست روبه‌روی اکنون است.

رها حاجی‌زینل کارگردان نمایش «چلوکبابی؛ حاجی مولوی»، نگاهی انداخته‌ایم به ساختار، محتوای داستانی و چالش‌های پشت صحنه‌ی این اثر رئالیستی که با نگاهی دقیق به گذشته، دغدغه‌های امروز جامعه را بازتاب می‌دهد. این نمایش در بستر تعزیه و سنت، سؤالاتی جدی درباره‌ هویت، انتخاب و حفظ آبرو مطرح می‌کند.

چرا تلاش کردید تا دهه ۴۰ را در نمایش به تصویر بکشید؟

روایت این نمایش در بستر زندگی دهه‌ چهل و در خانواده‌ای تعزیه‌خوان روی می‌دهد؛ ... دیدن ادامه ›› خانواده‌ای سنتی که صاحب یکی از چلوکبابی‌های قدیمی هستند و برای رونق کسب‌وکار خود تصمیم می‌گیرند مسئولان شهربانی و شهرداری وقت را به مهمانی دعوت کنند. با وجود موافقت‌ها و مخالفت‌ها، این مهمانی برگزار می‌شود، اما در شب برگزاری، اتفاقی می‌افتد که اعضای خانواده را با چالشی بزرگ روبه‌رو می‌کند. حالا هر یک از اعضای خانواده‌ مولوی در موقعیتی قرار می‌گیرند که باید برای حفظ آبرو و عزت خود تلاش کنند؛ بی‌آنکه بدانند تراژدی‌ای بزرگ‌تر در راه است.

اثر در سبک رئالیستی یا همان واقع‌گرایانه خلق شده؛ روایتی که تلاش دارد آیینه‌ای دقیق از زیست این خانواده در آن مقطع زمانی ارائه دهد. البته اگر این داستان در بستر یک خانواده‌ فرهنگی یا غیرسنتی رخ می‌داد، قطعاً مخاطب با رویکردی متفاوت آن را دنبال می‌کرد. این نمایش بازگوکننده‌ یک داستان واقعی نیست، بلکه موقعیتی دراماتیک را به زمان و مکان خاص خود منتقل کرده است. نکته‌ جالب، واکنش مخاطبانی‌ست که علی‌رغم فاصله‌ تاریخی، داستان را به زمان حال و وضعیت جامعه‌ امروز بسط می‌دهند.

به نظر می‌رسد که جنس روایت به دهه ۴۰ تعلق ندارد، چرا چنین اتفاقی رخ داده است؟

روایت اثر در دهه‌ چهل می‌گذرد، اما بن‌مایه‌ اتفاقات آن محدود به آن دوره نیست. استحاله‌ افراد، مسئله‌ مهم انتخاب در زندگی و پیامدهای آن، موضوعاتی هستند که هر روزه در سراسر جهان اتفاق می‌افتند. از سوی دیگر، مسئله‌ تجاوز که عنصر کلیدی در این روایت است، همچنان موضوعی به‌روز و تأثیرگذار است و متأسفانه تعصبات در بخش‌هایی از جامعه همچنان قربانی می‌گیرد.

همین مسائل باعث شده‌اند که مخاطب با نمایش همراه شود. مخاطب ایرانی پیش از هر چیز به دنبال داستانی خوب است، و به گواه نظر منتقدان و تماشاگران، این نمایش چنین داستانی را ارائه می‌دهد. همذات‌پنداری با کاراکترها نیز باعث شده تا تماشاگر خود را در لحظات مختلف روایت شریک بداند.

من به عنوان کارگردان، تلاش کرده‌ام تا این روایت را به باورپذیرترین شکل ممکن، در کنار گروهی از هنرمندان متعهد و توانا، روی صحنه ببرم.

مهم‌ترین چالش امروز تئاتر چیست؟

در حال حاضر، تئاتر کار کردن در هر لحظه یک چالش است. وقتی به دلایل متعدد اقتصادی، هنر از سبد خانواده‌ها کنار گذاشته می‌شود، باید ببینیم چگونه می‌توان هنر را به عنوان یک ضرورت تعریف کرد. البته این تنها دغدغه‌ ما نیست؛ فرآیند تولید تئاتر به دلیل افزایش چشمگیر هزینه‌ها بسیار دشوار شده است. اگر تهیه‌کننده‌ای وارد این حوزه می‌شود، باید درصد زیادی از ضرر را بپذیرد.

با این حال، من همچنان معتقدم حضور تهیه‌کننده‌ متخصص و آگاه به فضای تئاتر می‌تواند این مسیر را هموارتر کند.

تئاتر کار کردن واقعاً دشوار است. هنرمند، چه کارگردان، چه بازیگر یا طراح، از سختی‌ها آگاه است و با عشق به کار وارد این مسیر می‌شود. اما وقتی هنرمند با مشکلات معیشتی دست‌وپنجه نرم می‌کند، چقدر می‌تواند ایده‌آل ذهنی‌اش را روی صحنه پیاده کند؟ مهم‌ترین چالش امروز تئاتر، بی‌تردید مسائل اقتصادی و بازگشت سرمایه است. تهیه‌کننده با دیدگاه مادی و معنوی وارد کار می‌شود، اما همگی می‌دانیم تولید اثری فاخر، به سختی با فروش توجیه‌پذیر خواهد بود.

جای خالی نهاد دولتی در این عرصه چقدر به چشم می‌آید؟

از سوی دیگر، بخش دولتی به‌وضوح خود را کنار کشیده است. اگر سالن‌ها و تهیه‌کنندگان خصوصی نبودند، چند اثر روی صحنه می‌رفت؟ خوشبختانه داوود نامور، تهیه‌کننده‌ ما، سال‌ها در این حوزه فعالیت داشته و مدیریت عمارت نوفل‌لوشاتو و تهیه‌کنندگی آثار مختلف را تجربه کرده است. اما پرسش اصلی اینجاست که تا کی می‌توان برای گسترش هنر، هزینه‌ مادی و معنوی پرداخت؟ بخش دولتی چه زمانی می‌خواهد فراتر از شعار عمل کند؟ چه زمانی روند تخصیص سالن‌های دولتی و توزیع کمک‌هزینه‌ها شفاف خواهد شد؟

برای من، این نمایش تجربه‌ای درخشان بود. همکاری با بازیگران حرفه‌ای و متعهد، طراحان بی‌نظیر و گروه پشت‌صحنه‌ای همدل، باعث شد این اثر با کیفیتی قابل دفاع روی صحنه برود. امیدوارم مخاطبان طی روزهای آینده مهمان ما باشند. حمایت از نمایشنامه‌ ایرانی و درام ملی باید جزو اصول اساسی سیاست‌گذاری فرهنگی کشور قرار بگیرد.

منبع خبرآنلاین
امیر مسعود این را خواند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
قاب‌های فرتاش شیرازی از نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی»
راز دختری که با سکوتش نمایش را جلو می‌برد


سحر گلشیرازی با بازی در نقش «ملوک» در نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی»، تجربه‌ای متفاوت را پشت سر می‌گذارد؛ نقشی کم دیالوگ اما پرحس که قصه نمایش را بی‌آنکه زیاد حرف بزند، جلو می‌برد.

سحر گلشیرازی، بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» به نویسندگی علی صفری، تهیه‌کنندگی داود نامور و کارگردانی رها حاجی زینل که از اواسط اسفندماه ساعت 19:30 در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه است، درباره نقش خود توضیح داد.

گلشیرازی با اشاره به نقش خود در این نمایش گفت: من در نمایش «چلوکبابی حاج مولوی» نقش شخصیتی با نام ملوک را بازی می‌کنم، ملوک دختر کوچک ... دیدن ادامه ›› و شیرینی خورده خانواده حاج مولوی است که علاقه زیادی به مراسم تعزیه‌خوانی هر ساله خانواده دارد. این خانواده قرار است تا پذیرای از مهمانان خاصی را فراهم کنند، مهمانانی که با ورود آنها اتفاق ناگواری برای ملوک دختر حاج مولوی می‌افتد و مشکل بزرگی برای خانواده را به همراه می‌آورد.
او ادامه داد: ملوک در ابتدا دختر شاد خانواده است و در جریان نمایش تبدیل به دختری افسرده و منزوی می‌شود. تغییر شخصیتی که در طول روند نمایش شکل گرفته و ایفای آن برای من به عنوان بازیگر جذاب و چالش‌برانگیز بود.

این هنرمند بیان کرد: این شخصیت دیالوگ زیادی در کل نمایش ندارد اما شخصیتی است که داستان این اثر حول محور او و زندگی شخصی‌اش پیش می‌رود. من مدت‌ها پیش در طلب ایفای نقشی کم دیالوگ بودم تا بتوانم با کمک فضاسازی و بازی حسی نقشی که ایفای آن را برعهده دارم، به نمایش بگذارم. زمانی که حضور در نقش ملوک به من پیشنهاد شد و نمایشنامه «چلوکبابی حاجی مولوی» را مطالعه کردم؛ به نظرم رسید این درست همان چیزی است که من برای بازی یک نقش حسی می‌خواستم.

بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» با اشاره به علاقه مخاطبان به متون ایرانی گفت: خوشبختانه تماشاگران با نمایشنامه‌های ایرانی با مضامین مختلف و سبک و شیوه‌های متفاوت ارتباط خوبی برقرار می‌کنند. قطعا اگر نمایش با پرداخت مناسب و محتوای جذاب روی صحنه باشد، تماشاگران نیز با آن همذات‌پنداری بیشتری خواهند داشت و خوشبختانه نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» نیز با توجه به محتوایی که از دل اتفاقات رخ داده برای یک خانواده ایرانی شکل گرفته است؛ توانسته نظر مخاطبانی که تاکنون به تماشای آن نشسته‌اند را به خود جلب کند و ما با بازخوردهای آن‌ها همراه هستیم.

گلشیرازی در پایان بیان کرد: بازی و حضور در نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» اولین تجربه من در چنین سبک اجرایی بود و این تجربه برای من بسیار جذاب است.
کرمی در گفت‌وگو با باشگاه خبرنگاران جوان:

نقش دا‌ود متفاوت‌ترین نقشی است که ایفا کرده‌ام

سامان کرمی، بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» به نویسندگی علی صفری، به تهیه‌کنندگی داود نامور و کارگردانی رها حاجی‌زینل که این شب‌ها ساعت ۱۹:۳۰ در عمارت‌نوفل‌لوشاتو روی صحنه است، درباره نقش خود در این نمایش گفت: کاراکتر داود از جمله نقش‌هایی است که ممکن است کمتر بازیگری در دوران کاری‌اش شانس این را داشته باشد که آن را ایفا کند. نقشی با چالش‌هایی عجیب و دور از عادت‌های عرف جامعه که حساسیت‌های ویژه خاص خودش را دارد. کاراکتری با نیاز‌های ویژه که نیازمند پذیرش بیش از پیش عموم ... دیدن ادامه ›› افراد است.

این هنرمند ادامه داد: داود نشانه‌هایی از اتفاقات قصه ارائه می‌دهد که از طرف دیگر افراد نادیده گرفته می‌شوند. او فردی است که به واسطه رفتار‌های دور از ذهنی که انجام می‌دهد باعث ایجاد لحظات شیرین و کمیکی می‌شود و مخاطب ارتباط خوبی با آن برقرار می‌کند.

کرمی با اشاره به بزرگ‌ترین شاخصه و ویژگی‌هایی که باعث پذیرش حضورش در این پروژه شده است، بیان کرد: از آنجایی که در سال گذشته کلاس‌ها و آموزش‌هایی برای افراد با ویژگی‌های خاص داشتم و بخش بسیار زیادی از زمان و انرژی و حتی افکارم را در مسیر پرورش و حتی آگاهی بخشی به دیگر افراد جامعه در این زمینه صرف کردم، تصمیم گرفتم صدایی باشم برای این فرشته‌های نازنین و خانواده‌های آنها که بسیار تحت فشار از سمت دیگر افراد جامعه هستند و در بسیاری موارد به آنها کم لطفی می‌شود؛ بنابراین تصمیم گرفتم که حتما این نقش را بپذیرم تا بتوانم قدم کوچکی در این مسیر بردارم.

او با تاکید بر اینکه نقش دا‌ود متفاوت‌ترین نقشی است که ایفا کرده است، ادامه داد: دلیل پذیرش این نقش برای من تفاوت و ویژگی‌های منحصر‌به‌فرد کاراکتر داود بود که باعث شد قوانین و قواعدی را برای رسیدن به نقش وضع کنم که تا قبل از این تجربه نکرده بودم. چنین نقش‌هایی پذیرشش برای مخاطب ممکن است گاهی سخت و حتی غیر قابل قبول باشد و در نتیجه باید خیلی موشکافانه و دقیق انجام شود و از این حیث بسیار حساس و متفاوت‌تر از کاراکتر‌های معمول و مرسوم است.

بازیگر این نمایش گفت: داستان و قصه به گونه‌ای روایت می‌شود که در دل درامی که شکل می‌گیرد موقعیت‌ها و اتفاقات متفاوت و حتی صحنه‌های کمیک اتفاق می‌افتاد که حدسش برای مخاطب بسیار سخت است، شکل روایی داستان طوری است که از یکجایی تلنگری وارد می‌شود که قصه وارد فاز دیگری می‌شود و از این حیث برای مخاطب جذاب است و با حال و احوال خوب از سالن خارج می‌شوند.

سامان کرمی در پایان سخنانش مطرح کرد: امیدوارم سالن‌های تئاتر همیشه مملو از تماشاگر باشد. از همه مردم تقاضا دارم با توجه به شرایط بد اقتصادی که عموم مردم درگیر آن هستند هنرمندان و خصوصا اهالی تئاتر که بیشتر از بقیه اقشار جامعه دچار این معضل هستند؛ تنها نگذارند.

بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» در گفت وگو با ایرنا؛
مخاطب عام تئاتر به متون ایرانی علاقه‌مندتر است

آرام نیک‌بین، بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» نوشته علی صفری با کارگردانی رها حاجی‌زینل و تهیه‌‎کنندگی داود نامور که از اواخر اسفندماه سال گذشته تا کنون، هر شب ساعت ۱۹:۳۰ در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه است؛ در گفت‌وگو با خبرنگار تئاتر ایرنا درباره این اثر توضیح داد.

نیک‌بین گفت: من در نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» در نقش عفت (شهلا) بازی می‌کنم. زنی سی و چند ساله، در دهه ۴۰ شمسی ساکن تهران که در زمینه بازیگری فعال است و در جستجوی جایگاهی درخور در این حیطه تلاش می‌کند. در نتیجه در ظاهر و رفتار تجددگرا است. او با پسر دوم یک خانواده سنتی که صاحب چلوکبابی هستند ازدواج کرده و همین تفاوت فرهنگی، بزنگاه‌ها و اختلافاتی را در طول نمایش بین او و خانواده همسرش بوجود ... دیدن ادامه ›› می‌آورد.

او با اشاره به دلایل حضورش در این نمایش ادامه داد: رها حاجی زینل از زمره بازیگران و کارگردانانی است که در سال‌های اخیر پیگیر کارهای او در صحنه بوده‌ام و قبلا هم اجرای نمایش «کباب» را از ایشان دیده بودم. نسبت به نقش شهلا و قلم علی صفری شناخت و آگاهی نسبتا کافی داشتم. همچنین از فضای کارهای ایشان و تسلط‌شان در کارگردانی اطلاع داشتم. اما مزید بر آن تهیه کنندگی جناب داود نامور بود که یکی از مدیران تئاتری موفق و محبوب جامعه نمایشی ما هستند و آشنایی با سبقه هنری و وجاهت اخلاقی ایشان، مرا برای حضور در این نمایش مصمم‌تر کرد.

این هنرمند بیان کرد: خدا را شاکرم که در سال گذشته با ارائه ۷ نقش کاملا متفاوت در صحنه، محک خوبی برای تجربه انواع کاراکترها و شیوه‌های ارائه نقش را تجربه کردم و نقشم در «چلو کبابی حاجی مولوی» نیز از این قاعده مستثنی نبود و ویژگی‌های متفاوتی با دیگر نقش‌هایم داشت. اما نکته مهم، شباهت‌های بیشتر این نقش به خودم نسبت به سایر نقش‌هایی بود که ایفا کرده بودم. همین موضوع سبب شد مانند باقی تجربه‌هایم عفت (شهلا) هم به یک تجربه جذاب بدل شود. در مقطعی از نمایش، چرخش عاطفی چشمگیری در وی پدیدار می‌شود، که شخصیت تجددگرا و ضد سنت او را در کنار و همراه خانواده‌اش به نمایش می گذارد. هر چند خود هنوز بر باورهای استحاله شده‌اش صحه می‌گذارد.

او ادامه داد: نشان دادن این رفرم عاطفی شخصیت عفت (شهلا) در جریان اثر، نقطه عطف نقش بود که باید با ظرافت و وسواس انجام می‌شد، نه آنقدر که شبیه یک انقلاب عاطفی غلو شده به نظر برسد و نه آنقدر بی‌تفاوت که به شخصیتی جدا از بدنه نمایش و سایر شخصیت‌ها و دغدغه‌هاشان تبدیل شود. به نوعی حضور عفت (شهلا) یک بزنگاه دراماتیک در اثر است. در صحنه اول فقط از او می‌شنویم و در صحنه دوم حضور پر طمطراق او بر صحنه سنگینی می‌کند. در صحنه‌های میانی همراهی عاطفی او را می‌بینیم و در پایان رجعت او به تفکری که برآن باور دارد را شاهدیم. این نوسان یکی از مهم‌ترین چالش‌های ایفای نقش بود که امیدوارم از پس آن برآمده باشم‌.

بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» با بیان اینکه یادمان نرود تئاتر و فرهنگ سلیقه ساز است و ماهیت فرهنگی هنرمند ایجاد یک کنش جدید بر اساس برآیندهای پیرامون اجتماعی اوست‌، گفت: برخورد مخاطب با نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» را می توان به چند منظر تقسیم کرد. اول اینکه مخاطب عام تئاتر، به متون ایرانی علاقه‌مندتر است، راحت‌تر با آن همذات پنداری می‌کند، شخصیت‌ها برایش ما به ازاهای قابل لمس‌تری دارند و کلام متن به لحاظ قرابت با ادبیات زیسته او دلنشین‌تر است. از این منظر در جلب رضایت مخاطب می‌تواند پیشرو باشد.

او افزود: در منظر صاحب نظران بواسطه نقاط عطف جذاب، شیوه کارگردانی، طراحی صحنه و ... این اثر یک نمایش در خور دیده شدن و تحسین است. لذا با نتیجه‌گیری از این چند منظر، می‌توان گفت مخاطبان نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» هم سلیقه با آن بوده و از تماشای آن لذت خواهند برد و این نمایش می‌تواند طیف وسیعی از مخاطب را با خود همراه کند.

این هنرمند در پایان بیان کرد: به امید آنکه تئاتر روزی خیلی زود در سبد هفتگی خانواده ایرانی قرار بگیرد و از آن سو ما فعالان عرصه نمایش با آگاهی و دانش افزایی و وحدت و یکپارچگی، سعی در خلق آثار ارزشمند بی‌شمار داشته باشیم.
محمد فروزنده این را خواند
علی صفری، رها حاجی زینل و گروه تئاتر سه گانه این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» در گفت و گو با هنرآنلاین:
نمایش‌های قصه‌محور همیشه مقبول قلب‌ ایرانی‌ها است

رضا بهرامی، بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» با نویسندگی علی صفری، تهیه‌کنندگی داود نامور و کارگردانی رها حاجی‌زینل که این شب‌ها روی صحنه عمارت نوفل‌لوشاتو است، درباره این حضور و نقش خود گفت.

بهرامی درباره چالش نقش خود در نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» نسبت به دیگر نقش‌هایش بیان کرد: این نقش به اندازه نقش محمدرضا تختی به کارگردانی تینو صالحی که چند سال پیش آن را بازی کرده بودم، نقشی پر چالش و سخت بود. چون در این نقش چالش‌های بسیاری وجود دارد که کاراکتر ابراهیم را از نقطه صفر به مرور به نقطه ... دیدن ادامه ›› صد می‌رساند.

او ادامه داد: یکی از جذابیت‌های این نقش برای بنده این بود که تقریبا به عنوان بازیگر می‌بایست همه فن حریف روی صحنه حاضر می‌شدم. این نقش برای من مانند علامت تئاتر هم خنده داشت هم گریه. گاه باید تعزیه می‌خواندم و گاه ترانه‌ای کوچه بازاری و …

این هنرمند افزود: نقش ابراهیم، برادر بزرگ خانواده حاج مولوی است که بعد از فوت حاج مولوی به عنوان مرد بزرگ خانواده تلاش دارد در رکود بد اقتصادی که جامعه در آن غرق هستند با ایجاد یک فضا و زد و بند با افراد حکومتی برای خود و خانواده خود آینده‌ای پر بارتر بسازد. این نقش چالش‌هایی زیادی دارد که برای من به عنوان بازیگر جذاب بود.

بهرامی گفت: من همیشه در هر کاری که می‌روم به دنبال سخت‌ترین کار می‌گردم که انجام بدهم و در این نمایش مدام با کارگردان و نویسنده در این مورد در حال بحث و گفت وگو و تعامل و همکاری بودیم و کلا دوست دارم کارگردان بازیگر را در موقعیت‌های خاص بگذارد تا با رویکرد و اتفاق جدید روبه رو بشویم.

بازیگر نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» افزود: شاید احساس کنیم ذائقه ذهنی مخاطب امروز تغییر کرده است ولی نباید فراموش کنیم که قصه همیشه در زندگی ما ایرانی‌ها مورد عنایت و مقبول قلب‌ها است و این نمایش با قصه ایرانی و داستانی که از زندگی ما ایرانی‌ها برگرفته شده است مورد مقبول مخاطب قرار می‌گیرد.

او ادامه داد: کاش تولیدکنندگان در این عرصه فراموش نکنند ما نیاز داریم چراغ نمایش ایرانی را روشن نگاه داریم و فراموش نکنیم که فرهنگ و تاریخ دیرینه ما پر از قصه و داستان‌های تلخ و شیرین است که نیاز دارد به تصویر کشیده شوند. آرزومند روزی هستم که در این روزهای پر تنش و بد اقتصادی هنر تئاتر همچون نان شب در اولویت جامعه قرار بگیرد؛ چرا که فرهنگ نباشد نان سر سفره هم نیست.

چالش‎‌های امروز در آینه نوستالژی؛ «چلوکبابی حاجی مولوی» قصه انتخاب است

کارگردان نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» گفت که هرچند این نمایش در سال ۴۶ روایت می‌شود اما مسائل و چالش‌های امروز را بیان می‌کند.

رها حاجی‌زینل کارگردان نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» که این شب‌ها در عمارت نوفل‌لوشاتو روی صحنه رفته است در گفتگو با خبرنگار مهر گفت: نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» داستان پسر یک خانواده اشرافی و تعزیه‌خوان است که تصمیم می‌گیرد تا برای رونق چلوکبابی و تبلیغ آن جمعی از افراد دربار، شهربانی و بازار را دعوت کند. پدر و مادر او فوت کرده‌اند و در واقع بی‌بی این خانواده را مدیریت می‌کند. او یک تنه با این تصمیم پسر مخالفت می‌کند و به رغم اصرارهای او پسر این مهمانی را برگزاری می‌کند اما اتفاقی در آن می‌افتد که همه چیز را تغییر ... دیدن ادامه ›› می‌دهد.

وی درباره چرایی انتخاب این نمایشنامه گفت: این قصه، قصه انتخاب است. گاهی انتخاب می‌تواند مسیر ما را به نحوی پیش ببرد که نفع یا ضرری تا سال‌ها با ما همراه باشد. بحث تعزیه و دربار بیشتر جنبه تزئینی دارد تا کلیت قصه را به جلو ببرد. انتخاب در این نمایش به چالش کشیده می‌شود. همینطور این مسئله قابل کتمان نیست که ما هنوز هم خانواده‌هایی داریم که تعصب‌های اذیت کننده‌ای دارند طوری که گاهی حق انتخاب برای زنان به شکل غیرقابل قبولی محدود می‌شود. شخصیت دخترِ شیرینی خورده نمایش از خانواده‌اش می‌خواهد تا اجازه دهند او امسال نقش زینب را برای تعزیه بخواند اما مادرش مخالفت می‌کند. داستان تنها مربوط و محدود به سال ۴۶ نمی‌شود و حرف‌های نمایش برای مخاطبان امروز است. کماکان اگر این داستان را ببینیم می‌توانیم با بسیاری از بخش‌های آن همذات پنداری کنیم و اتفاقات و مسائل آن کاملاً به روز است.

وی درباره میزان تمرین‌های نمایش و انتخاب بازیگران توضیح داد: تنها ۲ ماه تمرین داشتیم و در مسیر تمرین با چالش‌های مختلفی مواجه شدیم و ناگزیر به علت بیماری یک تغییر بازیگر داشتیم. از سه، چهار روز پیش اجراهای ما شروع شده و پیش از عید تعدادی اجرا خواهیم داشت و پس از توقفی هشت روزه دوباره اجراهایمان را از سر می‌گیریم. بازیگران ما همه از بازیگران حرفه‌ای و و کارکرده هستند. ابتدا رضا بهرامی و نساء یوسفی و محمدعلی سلیمان‌تاش را مورد بررسی قرار دادیم. از رضا بهرامی «خاک سفید» و از نساء یوسفی نمایش «جن زدگان» را را دیده بودم. دنبال خانواده‌ای می‌گشتم که وقتی راجع به نوستالژی‌ها و گذشته گفته می‌شود درک خوبی از آن فضا داشته باشند و برای همین از بازیگرانی استفاده کردم که خودشان رده سنی ۴۰، ۴۵ سال را دارند و نوستالژی را تجربه کرده‌اند. جنس بازی سلیمان‌تاش به نحوی بود که به خوبی شکل طنازی شخصیت را هم در ظاهر و هم در نحو بازی پرداخت می‌کرد. سامان کرمی به دلیل جثه و نوع بازی‌اش در کمدی‌ها تأثیر بسیار خوبی دارد. نیلوفر ذوالفقاری و سحر گلشیرازی هم بازیگرانی بودند که پیش از این تجربه‌های خوبی در تئاتر داشتند.

این کارگردان تئاتر درباره سالن اجرا بیان کرد: نوفل‌لوشاتو نسبت به سالن‌های دیگر شرایط مالی مناسب‌تری فراهم کرده بود تا گروه‌ها مسیر اجرایشان هموارتر شود. من در ۱۶ اجرایی که داشته‌ام حدود ۱۲ تایشان را در همین جا اجرا کرده‌ام. اگر اجرایی خوب باشد آنها از آن حمایت می‌کنند و ما توانستیم این نمایش را به حمایت و تهیه‌کنندگی داوود نامور در سالن خود او روی صحنه ببریم. البته با چالش‌های اقتصادی قابل توجهی هم مواجه شدیم. بازیگران ما همه دستمزد داشتند و گریمور و صحنه و تبلیغات همه هزینه‌های قابل توجهی داشت و ما برای روی صحنه بردن این نمایش با سختی‌ها و چالش‌های بسیاری مواجه شدیم.

حاجی‌زینل در پایان گفت: خیلی‌ها آمدند و گفتند ما هم خندیدیم، هم گریه کردیم، هم به فکر فرو رفتیم. گاهی به شخصیت‌ها حق می‌دادیم و گاهی حق را از آنها می‌گرفتیم. خدا را شکر در این چند شب با استقبال زیادی مواجه شدیم. با وجود ایام عید تصور می‌کردم که فروش ما ضربه بخورد اما اینطور نشد و مخاطبان به سالن ما آمدند و دیدند و تحلیل کردند. این نمایش هم بار کمدی داشت و هم بار اندوه. از تیم پروژه که به من اعتماد کردند سپاسگزارم. این نمایش حاصل تلاش یک کار تیمی و گروهی است و دغدغه ما این بود تا یک اثر فاخر و هنری را روی صحنه ببریم. از اعتماد علی صفری نویسنده کار خیلی ممنونم و همینطور از تلاش‌های داوود نامور تهیه‌کننده اثر که علاوه بر درآمدزایی دغدغه هنری دارد.
محمد فروزنده این را خواند
علی صفری، رها حاجی زینل و گروه تئاتر سه گانه این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
سانس ویژه برای تماشاگران

نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» شنبه روی صحنه است

سانس ویژه نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» به نویسندگی علی صفری، تهیه‌کنندگی داود نامور و کارگردانی رها حاجی‌زینل امروز شنبه، نهم فروردین، ساعت ۱۹:۳۰ روی صحنه عمارت نوفل‌لوشاتو میزبان مخاطبان است.

نسا یوسفی، رضا بهرامی، سامان کرمی، آرام نیک‎بین، سحر گل‌شیرازی، نیلوفر ذوالفقاری، محمدحسین آرمیده و محمدعلی سلیمان‌تاش بازیگران این ... دیدن ادامه ›› نمایش هستند.

در خلاصه داستان این اثر می‌خوانیم: «خانواده مولوی صاحب یکی از قدیمی‌ترین چلوکبابی‌های تهران‌هستند، پسر بزرگ خانواده برای رونق بیشتر چلوکبابی در صدد برگزاری یک میهمانی بزرگ است اما این ولیمه آن طور که باید پیش نرفته و یه یک تراژدی می‌انجامد.»

آغاز بلیت‌فروشی روزهای جدید

پوستر نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» رونمایی شد

همزمان با آغاز بلیت‌فروشی روزهای جدید نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» به نویسندگی علی صفری، تهیه‌کنندگی داود نامور و کارگردانی رها حاجی‌زینل از پوستر این نمایش با طرحی از امین قنبری رونمایی شد.

نسا یوسفی، رضا بهرامی، سامان کرمی، آرام نیک‎بین، سحر گل‌شیرازی، نیلوفر ذوالفقاری، محمدحسین آرمیده و محمدعلی سلیمان‌تاش بازیگران این نمایش هستند که از بیست‌ویکم اسفند، ساعت 19:30 در عمارت نوفل‌لوشاتو میزبان مخاطبان خواهد بود.

در خلاصه داستان این اثر می‌خوانیم: «خانواده مولوی صاحب یکی ... دیدن ادامه ›› از قدیمی‌ترین چلوکبابی‌های تهران‌هستند، پسر بزرگ خانواده برای رونق بیشتر چلوکبابی در صدد برگزاری یک میهمانی بزرگ است اما این ولیمه آن طور که باید پیش نرفته و یه یک تراژدی می‌انجامد.»


از دیگر عوامل این نمایش عبارتند از مجری طرح: محمود یوسفی، دستیار‌کارگردان و برنامه‌ریز: ملیکا ملک‌محمدی، منشی صحنه: نرگس شهرجردی، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح گریم و لباس: مهتاب حسنی، طراح صحنه: امیر پناهی‌فر، دستیاران صحنه: وحید محققی، شادی ثیابی و فرشاد مهدی زاده، دکوراتور: حمید جهانگیری، طراح پوستر، بروشور و گرافیست: امین قنبری، مدیر روابط‌عمومی، تبلیغات و رسانه: نگار امیری، تولید محتوا: محمود یوسفی، مبین سپاس‌زاده، عرشیا خزایی، پخش محتوا: داوود مهرداد و محسن بیده، عکاس: رامتین جهانبانی، امور مالی: محمد مهیار شیری.
محمد فروزنده این را خواند
Arezo Nasiri این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
عکس‌های رضا معطریان از نمایش «هفت خاب»
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
طراحان نمایش«چلوکبابی حاجی مولوی» معرفی شدند


طراحان نمایش «چلوکبابی حاجی مولوی» به نویسندگی علی صفری، تهیه‌کنندگی داود نامور و کارگردانی رها حاجی‌زینل معرفی شدند.

براین اساس فرشاد نصیری (طراحی نور)، امیر پناهی‌فر (طراحی صحنه)، امین قنبری (طراحی گرافیک) و مهتاب حسنی (طراحی گریم و لباس) این پروژه را که قرار است از 21 اسفند، ساعت 19:30 در عمارت نوفل‌لوشاتو میزبان مخاطبان باشد، برعهده ... دیدن ادامه ›› دارند.

پیش از این بازیگران این نمایش نسا یوسفی، رضا بهرامی، سامان کرمی، آرام نیک‎‌بین، سحر گل‌شیرازی، نیلوفر ذوالفقاری، محمدحسین آرمیده و محمدعلی سلیمان‌تاش معرفی شده بودند.

محمود یوسفی نیز به عنوان مجری طرح در این پروژه حضور دارد.
امیرمسعود فدائی این را خواند
Arezo Nasiri این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
عکس های «هفت خاب» از قاب دوربین آیدا عظیمی
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
درباره نمایش آریو برزن i
ژاله آموزگار: آریوبرزن‌ها می‌روند، اما رسم پهلوانی در طول تاریخ باقی می‌ماند | عکس ژاله آموزگار: آریوبرزن‌ها می‌روند، اما رسم پهلوانی در طول تاریخ باقی می‌ماند
ژاله آموزگار نمایش «آریوبرزن» را اثری مبتکرانه در به تصویر کشیدن زندگی سردار بزرگی که متعلق به تمامی ایرانیان است، دانست.طبق اعلام مشاور رسانه پروژه، نمایش «آریوبرزن» به نویسندگی و کارگردانی حامد مکملی که کار خود را از دهم تیر در سالن ۳ پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرده است، شب گذشته، دوشنبه یازدهم تیرماه، میزبان ژاله آموزگار، فرزین محدث و رضا بنفشه‌خواه بود.ژاله آموزگار پس از تماشای این نمایش گفت: برداشتی بسیار زیبا و مبتکرانه از زندگی آریوبرزن را به تماشا نشستم. آریو برزنی که متعلق به تمامی ایرانیان است.آموزگار با اشاره به اینکه بعد از این همه مدت ما هنوز عاشقانه ...
دیدن ادامه ››

ژاله آموزگار نمایش «آریوبرزن» را اثری مبتکرانه در به تصویر کشیدن زندگی سردار بزرگی که متعلق به تمامی ایرانیان است، دانست.
طبق اعلام مشاور رسانه پروژه، نمایش «آریوبرزن» به نویسندگی و کارگردانی حامد مکملی که کار خود را از دهم تیر در سالن ۳ پردیس تئاتر شهرزاد آغاز کرده است، شب گذشته، دوشنبه یازدهم تیرماه، میزبان ژاله آموزگار، فرزین محدث و رضا بنفشه‌خواه بود.
ژاله آموزگار پس از تماشای این نمایش گفت: برداشتی بسیار زیبا و مبتکرانه از زندگی آریوبرزن را به تماشا نشستم. آریو برزنی که متعلق به تمامی ایرانیان است.
آموزگار با اشاره به اینکه بعد از این همه مدت ما هنوز عاشقانه آریوبرزن را دوست داریم، تاکید کرد: کار آریوبرزن بسیار خوب بود و من باور نمی‌کردم که بازیگران تا این اندازه منظم و راحت نقش خود را ایفا کنند، به همه این عزیزان افتخار می‌کنم.
وی ادامه داد: شکست آریوبرزن به واسطه خیانت یک چوپان ایرانی در مقابل اسکندر مقدونی نشان می‌دهد که همه ایرانی‌ها خوب هستند، اما بد‌هایی هم در کنارشان هست. این استاد و پژوهشگر فرهنگ و زبان‌های باستانی گفت: متاسفانه خیانت باعث می‌شود تا اسکندر آریوبرزن ما را نابود کند. البته که آریوبرزن‌ها می‌‍روند، اما راه و رسم پهلوانی در طول تاریخ باقی می‌ماند.
نمایش «آریوبرزن» به نویبسندگی و کارگردانی حامد مکملی به مدت محدود و تا ۲۲ تیرماه ساعت ۲۱:۳۰ در سالن ۳ پردیس تئاترشهرزاد روی صحنه است.

منبع: خبرگزاری میزان

محمد فروزنده، امیر مسعود و hosseinsanj این را خواندند
حسین سینجلی این را دوست دارد
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
خبر
درباره نمایش جزیره i
«جزیره» وارد خانه نمایش دا می‌شود | عکس «جزیره» وارد خانه نمایش دا می‌شود
نمایش «جزیره» با کارگردانی کیمیا نوری در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.  به نقل از روابط‌عمومی، کیمیا نوری، بازیگر و کارگردان تئاتر جدیدترین اثر نمایشی خود با نام «جزیره» را از اواسط تیر در خانه نمایش دا روی صحنه می‌برد.در خلاصه داستان این اثر آمده است: «پس از سقوط هواپیما چند نفر از مسافران در جزیره‌ای گرفتار شده‌اند در جایی که برای بعضی‌ها به معنای آزادیست و برای بقیه اسیری، هر کدام از آنها برای رفتن یا ماندن و یا ادامه زندگی در آنجا دچار چالش‌هایی میشوند و کم کم به شرایط عجیب جزیره پی می‌برند.»نوری پیش ...
دیدن ادامه ››

نمایش «جزیره» با کارگردانی کیمیا نوری در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود.

 به نقل از روابط‌عمومی، کیمیا نوری، بازیگر و کارگردان تئاتر جدیدترین اثر نمایشی خود با نام «جزیره» را از اواسط تیر در خانه نمایش دا روی صحنه می‌برد.
در خلاصه داستان این اثر آمده است: «پس از سقوط هواپیما چند نفر از مسافران در جزیره‌ای گرفتار شده‌اند در جایی که برای بعضی‌ها به معنای آزادیست و برای بقیه اسیری، هر کدام از آنها برای رفتن یا ماندن و یا ادامه زندگی در آنجا دچار چالش‌هایی میشوند و کم کم به شرایط عجیب جزیره پی می‌برند.»
نوری پیش از این نیز نمایش «سیاره آدم‌ها» را در خانه نمایش دا روی صحنه برده بود.
این هنرمند همچنین در آثاری چون «کالیگولا»، «دکتر نون زنش را بیشتر از مصدق دوست داشت»، «بانوی آب و آیینه» و «بنگاه تئاترال» به ایفای نقش پرداخته است.
اطلاعات تکمیلی نمایش «جزیره» به‌زودی منتشر می‌شود.

منبع: خبرگزاری مهر

محمد فروزنده، Amir Sharifi، امیر مسعود و hosseinsanj این را خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
 

زمینه‌های فعالیت

سینما
تئاتر
موسیقی

تماس‌ها

n.amiri405@gmail.com
negar_amiri_art
negar_amiri_art