تالار وحدت
تئاترشهر تهران
تماشاخانه ایرانشهر
پردیس تئاتر شهرزاد
مجموعه تئاتر لبخند
تماشاخانه ملک
عمارت هما
عمارت نوفل لوشاتو
تئاتر هامون
تالار مولوی
تماشاخانه هیلاج
خانه هنر دیوار
بلک باکس ایران مال
خانه نمایش دا
تماشاخانه طهرانSB > com/org | (HTTPS) localhost : 09:38:25
«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به همدیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
theater.ir/fa/164611
ایرانشهر
ایرانشهر
رضا بهرامی و کهرام تاراج این را
خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
یادداشت محمدرضا میرحسینی
بازیگر،مدرس دانشگاه و طراح رشته بازیگری در دانشگاه علمی کاربردی
درباره ی نمایش " اوبو "
این روزها به مدد سالن های خصوصی در شهر تهران ، تاتر های فاخری روی صحنه درحال اجرا هستند. اما تاتر اوبو به نویسندگی: آلفرد ژاری و کارگردانی علیرضا دریابیگی نظرم را جلب کرد و بنده را بر آن داشت تا مطلبی هرچند کوتاه راجع به این کار بنویسم .
همینطور که میدانیم آلفرد ژاری از نویسندگانی است که در سن جوانی به عنوان یک نخبه شناخته شده و منتقدین سبک نویسندگی وی را به مکتب دادائیسم ،سمبلیسم و فراواقع گرا نزدیک میدانند و حتی میتوان گفت نمایشنامه نویسان بزرگی چون ساموئل بکت و اوژن یونسکو تحت تاثیر وی قرار گرفتند .
اوبو شاه ... دیدن ادامه ›› که از بهترین آثار این شاعر و نویسنده فرانسوی است یکی از خلاقانه ترین و عجیب ترین نمایشنامه های جهان نیز میباشد که بخاطر برهم زدن،وارونه جلوه دادن و کُمیک انگاشتن قواعد فرهنگی، اجتماعی و سیاسی و همچنین به سخره گرفتن قدرتی که از حرص و آز بدست میاید، بازتاب متفاوتی در جهان داشته است.
چند شبی است دکتر علیرضا دریابیگی این نمایش را در سالن حافظ به روی صحنه آورده.
از مهمترین عناصری که در کارگردانی این کار به چشم می خورد و خود را از تاتر های دیگر متمایز می نماید، تصویری کردن و تبدیل متن و دیالوگ به حرکت، رنگ و عمل نمایشی است.
استفاده زیبایی شناسانه از نور وصدا ، استفاده هوشمندانه از ابزار مدرن ارتباطی ،همچون ویدئو پروژکشن در سقف سالن ، استفاده خلاقانه از رادیو به جای آوردن بازیگران و جمعیت روی صحنه ، موسیقی بسیار قدرتمند ، لباس های عجیب و غریب و بازی بازیگران به شکلی هماهنگ با دکور، متن و شیوه اجرا .
از نکات قابل توجه در مورد بازیگری میتوان به استفاده از فانتزی ها و کاریکاتور ها در بیان ،بدن و بازی بازیگران که مسخره ،سطحی، سبک و یا حتی بی مغز بودن شخصیت های اصلی درام را به درستی به تصویر میکشیدند، اشاره کرد.
مکانیکی بودن یا ماشینی بودن حرکات بازیگران مقابل شخصیت اوبو، ابزار بودن این آدمها به دست قدرت را به شکلی کاملا تئاتری نشان می دهد.
حتی استفاده از همسرایان بسیار هوشمندانه اعمال شده .آدمهایی که مانند طوطی فقط حرفهایی را تکرار میکنند که به آنها تلقین شده و آن چیزی نیست به جز تایید طلبی و مجیزگویی و ستایشگری توخالی اریکه قدرت .
در پانزده دقیقه اول نمایش شاید کندی ریتم ،کمبود هیجان در بازی بازیگران و بلندی صدای موسیقی، کمی مخاطب را سردرگم میکرد و این سوال را به وجود میاورد که چرا نمایش اینقدر کند و بی انرژی به جلو حرکت میکند ! انگار همگی در حال دیدن یک خواب طولانی و بی سروته هستیم.
اما از نیمه های راه به بعد شاهد شاهکارهای تصویری اعم از استفاده از گوشه های سالن و دیوارهای کناری(هم به وسیله بازیگرانی که به صورت غافلگیر کننده ای شروع به بازی می کردند و هم تصاویری که به درستی و درجهت مفاهیم متن،روی دیوارهای سالن به نمایش در آمدند) ،استفاده از اعمال جسمانی نمادین برای تصویری کردن زیرمتن در لحظات مختلف ، واقعا دیدنی بود . به عنوان مثال: صحنه قتل پادشاه به وسیله پاره کردن طنابی که به صورت دایره روی زمین پهن شده بود ویا صحنه خلع قدرت مسئولین و عالی رتبه گان کشوری ، که با عروسک هایی به شکل نیم تنه اجرا و به درون گودالی که در کف سالن تعبیه شده بود پرتاب می شدند.
همچنین وجود بازیگرانی که در کنار تماشاگران سالن با اوبو صحبت میکردند، القاء کننده مفهوم بی ارتباطی یا گنگ بودن ارتباط قدرت با توده مردم بود.
از نقاط قوت کارگردانی می توان به استفاده درست از امکانات صحنه (کف سالن ، سقف و دیوارها) در جهت به تصویر کشیدن متن اشاره کرد. تمامی میزانسن ها بر اساس حالت نعل اسبی سالن طراحی شده و ابزار های اجرایی استفاده شده در صحنه به نحوی باعث تصویر سازی در ذهن تماشاگر می شدند و اینکه تماشاگر می تواند خود و یا کشور خود را در آن موقعیت دیده و چالش مطرح شده را منحصر به منطقه ای دور از سرزمین خویش ندانسته و به راحتی با آن همزاد پنداری کند.
در هر صورت به علیرضا دریابیگی عزیز و تیم اجراییش بسیار تبریک میگویم . امیدوارم بازهم در آینده ای نچندان دور شاهد کارهای قدرتمند و قابل دفاعی از این کارگردان باشیم .
به همه شما عزیزان مخصوصا دانشجویان عزیزم توصیه میکنم حتما این کار خلاقانه و جسورانه را ببینند.
محمدرضا میرحسینی
بازیگر،مدرس دانشگاه و طراح رشته بازیگری در دانشگاه علمی کاربردی
بازیگر،مدرس دانشگاه و طراح رشته بازیگری در دانشگاه علمی کاربردی
درباره ی نمایش " اوبو "
این روزها به مدد سالن های خصوصی در شهر تهران ، تاتر های فاخری روی صحنه درحال اجرا هستند. اما تاتر اوبو به نویسندگی: آلفرد ژاری و کارگردانی علیرضا دریابیگی نظرم را جلب کرد و بنده را بر آن داشت تا مطلبی هرچند کوتاه راجع به این کار بنویسم .
همینطور که میدانیم آلفرد ژاری از نویسندگانی است که در سن جوانی به عنوان یک نخبه شناخته شده و منتقدین سبک نویسندگی وی را به مکتب دادائیسم ،سمبلیسم و فراواقع گرا نزدیک میدانند و حتی میتوان گفت نمایشنامه نویسان بزرگی چون ساموئل بکت و اوژن یونسکو تحت تاثیر وی قرار گرفتند .
اوبو شاه ... دیدن ادامه ›› که از بهترین آثار این شاعر و نویسنده فرانسوی است یکی از خلاقانه ترین و عجیب ترین نمایشنامه های جهان نیز میباشد که بخاطر برهم زدن،وارونه جلوه دادن و کُمیک انگاشتن قواعد فرهنگی، اجتماعی و سیاسی و همچنین به سخره گرفتن قدرتی که از حرص و آز بدست میاید، بازتاب متفاوتی در جهان داشته است.
چند شبی است دکتر علیرضا دریابیگی این نمایش را در سالن حافظ به روی صحنه آورده.
از مهمترین عناصری که در کارگردانی این کار به چشم می خورد و خود را از تاتر های دیگر متمایز می نماید، تصویری کردن و تبدیل متن و دیالوگ به حرکت، رنگ و عمل نمایشی است.
استفاده زیبایی شناسانه از نور وصدا ، استفاده هوشمندانه از ابزار مدرن ارتباطی ،همچون ویدئو پروژکشن در سقف سالن ، استفاده خلاقانه از رادیو به جای آوردن بازیگران و جمعیت روی صحنه ، موسیقی بسیار قدرتمند ، لباس های عجیب و غریب و بازی بازیگران به شکلی هماهنگ با دکور، متن و شیوه اجرا .
از نکات قابل توجه در مورد بازیگری میتوان به استفاده از فانتزی ها و کاریکاتور ها در بیان ،بدن و بازی بازیگران که مسخره ،سطحی، سبک و یا حتی بی مغز بودن شخصیت های اصلی درام را به درستی به تصویر میکشیدند، اشاره کرد.
مکانیکی بودن یا ماشینی بودن حرکات بازیگران مقابل شخصیت اوبو، ابزار بودن این آدمها به دست قدرت را به شکلی کاملا تئاتری نشان می دهد.
حتی استفاده از همسرایان بسیار هوشمندانه اعمال شده .آدمهایی که مانند طوطی فقط حرفهایی را تکرار میکنند که به آنها تلقین شده و آن چیزی نیست به جز تایید طلبی و مجیزگویی و ستایشگری توخالی اریکه قدرت .
در پانزده دقیقه اول نمایش شاید کندی ریتم ،کمبود هیجان در بازی بازیگران و بلندی صدای موسیقی، کمی مخاطب را سردرگم میکرد و این سوال را به وجود میاورد که چرا نمایش اینقدر کند و بی انرژی به جلو حرکت میکند ! انگار همگی در حال دیدن یک خواب طولانی و بی سروته هستیم.
اما از نیمه های راه به بعد شاهد شاهکارهای تصویری اعم از استفاده از گوشه های سالن و دیوارهای کناری(هم به وسیله بازیگرانی که به صورت غافلگیر کننده ای شروع به بازی می کردند و هم تصاویری که به درستی و درجهت مفاهیم متن،روی دیوارهای سالن به نمایش در آمدند) ،استفاده از اعمال جسمانی نمادین برای تصویری کردن زیرمتن در لحظات مختلف ، واقعا دیدنی بود . به عنوان مثال: صحنه قتل پادشاه به وسیله پاره کردن طنابی که به صورت دایره روی زمین پهن شده بود ویا صحنه خلع قدرت مسئولین و عالی رتبه گان کشوری ، که با عروسک هایی به شکل نیم تنه اجرا و به درون گودالی که در کف سالن تعبیه شده بود پرتاب می شدند.
همچنین وجود بازیگرانی که در کنار تماشاگران سالن با اوبو صحبت میکردند، القاء کننده مفهوم بی ارتباطی یا گنگ بودن ارتباط قدرت با توده مردم بود.
از نقاط قوت کارگردانی می توان به استفاده درست از امکانات صحنه (کف سالن ، سقف و دیوارها) در جهت به تصویر کشیدن متن اشاره کرد. تمامی میزانسن ها بر اساس حالت نعل اسبی سالن طراحی شده و ابزار های اجرایی استفاده شده در صحنه به نحوی باعث تصویر سازی در ذهن تماشاگر می شدند و اینکه تماشاگر می تواند خود و یا کشور خود را در آن موقعیت دیده و چالش مطرح شده را منحصر به منطقه ای دور از سرزمین خویش ندانسته و به راحتی با آن همزاد پنداری کند.
در هر صورت به علیرضا دریابیگی عزیز و تیم اجراییش بسیار تبریک میگویم . امیدوارم بازهم در آینده ای نچندان دور شاهد کارهای قدرتمند و قابل دفاعی از این کارگردان باشیم .
به همه شما عزیزان مخصوصا دانشجویان عزیزم توصیه میکنم حتما این کار خلاقانه و جسورانه را ببینند.
محمدرضا میرحسینی
بازیگر،مدرس دانشگاه و طراح رشته بازیگری در دانشگاه علمی کاربردی
امیر، زهره مقدم، زهرا پوررضا، مریم شریعتی، هژیر و مصطفی کرمی این را
خواندند
احسان خوشخو، آذر، حسین استخری، لیلا مظاهری و علیرضا خورشیدی این را دوست دارند
احسان خوشخو، آذر، حسین استخری، لیلا مظاهری و علیرضا خورشیدی این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نظر آقای #امیر_پوریا ی عزیز درباره نمایش #تناسخ_سه_تا_سی_و_پنج_تومن
خودم باورم نمی شود که از دوران حضور #امیرعلی_نبویان در کلاس هایم ده سال ... دیدن ادامه ›› می گذرد. یادم است متنی نوشته بود که وقتی خواند، گفتم خب این را از دل یک نوشته ی #علی_حاتمی برداشته ای که تصادفن من نخوانده و ندیده ام. اما با تجربه در نوع نثر حاتمی به ویژه در آثار مرتبط با #قاجاریه و تاثیرپذیری از او، خودش شیطنت کرده و نوشته بود.میان تمام کارها و نوشته ها و موفقیت و ایده های به بار نشسته ی مختلف او، #تئاتر قبلی اش را ندیدم اما در اپیزود اول #نمایش تازه ای که حالا بر صحنه داردو نام طنزآمیزش #تناسخ_سه_تا_سی_و_پنج_تومن است، باز تجربه ای ازآن دست را دنبال کرده و روراست بگویم، برخلاف تصورم #هومن_حاجی_عبداللهی در اجرای فراز و فرود آن بسیار قدر کلمات را می داند و لحن ها را ماهرانه اجرا می کند. منهای ویژگی، نمایش چه در شیوه ی #روایت و چه #خیالپردازی گسترده و عجیب اش، غافلگیر و گاهی روده برتان می کند و تمام که می شود، تلخی اش با طنین شدیدی به جا می ماند. موقعیت مردی که چاپار #ناصرالدین_شاه است و نیمه شب در حمامی خواب می رود و صبح می بیند گرمابه، زنانه شده و موقعیت گاوی که ناخواسته و ندانسته، دستگاه گوارش اش ماده ی گرانبهای موسوم به #اسکاندیوم تولید می کند و بابت همین، خوردن و ...ن اش مهم و پولساز می شود، در همین حدهم کنجکاوی برانگیز است. چه رسد به این که هر کدام از این شرایط، برروی #تناسخ بعدی شان اثر بگذارد!
اجرای نمایش در #تماشاخانه_پالیز ساعت هشت شب هر روز است
خودم باورم نمی شود که از دوران حضور #امیرعلی_نبویان در کلاس هایم ده سال ... دیدن ادامه ›› می گذرد. یادم است متنی نوشته بود که وقتی خواند، گفتم خب این را از دل یک نوشته ی #علی_حاتمی برداشته ای که تصادفن من نخوانده و ندیده ام. اما با تجربه در نوع نثر حاتمی به ویژه در آثار مرتبط با #قاجاریه و تاثیرپذیری از او، خودش شیطنت کرده و نوشته بود.میان تمام کارها و نوشته ها و موفقیت و ایده های به بار نشسته ی مختلف او، #تئاتر قبلی اش را ندیدم اما در اپیزود اول #نمایش تازه ای که حالا بر صحنه داردو نام طنزآمیزش #تناسخ_سه_تا_سی_و_پنج_تومن است، باز تجربه ای ازآن دست را دنبال کرده و روراست بگویم، برخلاف تصورم #هومن_حاجی_عبداللهی در اجرای فراز و فرود آن بسیار قدر کلمات را می داند و لحن ها را ماهرانه اجرا می کند. منهای ویژگی، نمایش چه در شیوه ی #روایت و چه #خیالپردازی گسترده و عجیب اش، غافلگیر و گاهی روده برتان می کند و تمام که می شود، تلخی اش با طنین شدیدی به جا می ماند. موقعیت مردی که چاپار #ناصرالدین_شاه است و نیمه شب در حمامی خواب می رود و صبح می بیند گرمابه، زنانه شده و موقعیت گاوی که ناخواسته و ندانسته، دستگاه گوارش اش ماده ی گرانبهای موسوم به #اسکاندیوم تولید می کند و بابت همین، خوردن و ...ن اش مهم و پولساز می شود، در همین حدهم کنجکاوی برانگیز است. چه رسد به این که هر کدام از این شرایط، برروی #تناسخ بعدی شان اثر بگذارد!
اجرای نمایش در #تماشاخانه_پالیز ساعت هشت شب هر روز است
میترا، محمد لهاک، رضا بولو، عاطفه گندم آبادی، سپیده، امیر و سارا ایرانی این را
خواندند
Hamide meh، نازنین آقاکثیری، رومینا خلج هدایتی، نیلوفر خلف سیدی، 4faslesal و Someone این را دوست دارند
Hamide meh، نازنین آقاکثیری، رومینا خلج هدایتی، نیلوفر خلف سیدی، 4faslesal و Someone این را دوست دارند
خریدار رضا بولو (booloo)
تیوال این کاربر
پروفایل
دنبال
از ۱۴ آبان ۱۳۹۲
یکی دو شب پیش این پست آقای پوریا رو خوندم و با وجود اون‌که تصمیمی برای تماشا نداشتم راغب شدم برای تهیه بلیت. چیزی که این رغبت رو در من ایجاد کرد همون یکی دو کرشمه‌ای از کلیت اجرا بود که تو نوشته ایشون بود احتمالا همین‌ها برای دوستان دیگه‌ای که قصد تماشا دارن مشمول قضیه اسپویل و لو‌دادگی بشه. اگه دوست داشتین اون برچسب رو فعال کنید.
۱۰ مرداد ۱۳۹۷
دوست‌دارم
پاسخ
آقای رضا بولو
ممنون از دلگرمی و لطفتون و سپاس بابت پیشنهاد خوبتون
موفق و پیروز باشید
ممنون از دلگرمی و لطفتون و سپاس بابت پیشنهاد خوبتون
موفق و پیروز باشید
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
امیرعلی نبویان از اجرای نمایش «تناسخ ۳ تا ۳۵ تومن» که داستانی درباره ارواح دارد در تماشاخانه پالیز خبر داد.
امیرعلی نبویان که نمایش «تناسخ ۳ تا ۳۵ تومن» با نویسنده و کارگردانی وی آماده اجرا می شود به خبرنگار مهر گفت: در حال حاضر روزهای پایانی تمرین نمایش «تناسخ ۳ تا ۳۵ تومن» را سپری می کنیم و قرار است اجرای عمومی خود را از ۲۷ تیرماه در تماشاخانه پالیز آغاز کنیم.
وی درباره نام نمایش توضیح داد: «تناسخ ۳ تا ۳۵ تومن» نمایشی است درباره تناسخ، در سه پرده با قیمت بلیت ۳۵ هزار تومان. هومن حاجی عبدالهی و بهار نوروزپور نیز ۲ بازیگر این اثر نمایشی هستند. نمایش سه داستان مرتبط با هم درباره تناسخ را به تصویر می کشد و درباره یک شرکت پیمانکاری ارواح با نام «تناسخ گستران شرق» است که به ارواح قالب جدیدی برای زندگی معرفی و پیشنهاد می کند. ارواح با مراجعه به این شرکت در قالب اجسام مختلف فرو ... دیدن ادامه ›› می روند.
نبویان ادامه داد: در این نمایش با یک روح طرف هستیم که هر بار یک زندگی را از سر گذرانده و مجددا برای قرار گرفتن در قالبی جدید به این شرکت مراجعه می کند. هومن حاجی عبدالهی در نقش روح و بهار نوروزپور در نقش مدیر شرکت ایفای نقش می کنند.
این نویسنده در پایان درباره ویژگی های اجرا بیان کرد: این اثر نمایشی از مونولوگ های طولانی برخوردار است و هومن حاجی عبدالهی در نقش یک روح، مونولوگ های طولانی دارد اما یک کاراکتر دیگر نیز حلقه وصل اتفاقات نمایش و پارتنر هدایت کننده بازیگر اصلی است که باعث می شود نمایش به عنوان یک اثر مونولوگ معرفی نشود.
عوامل این اثر نمایشی عبارتند از نویسنده و کارگردان: امیرعلی نبویان، بازیگران: هومن حاجی عبداللهی، بهار نوروزپور، تهیه کننده: بهار نوروزپور، با همراهی صدای (به ترتیب ایفای نقش): هدایت هاشمی، کمند امیرسلیمانی، رویا میرعلمی، بهارکاتوزی، بهاره رهنما، بهادر مالکی، بهرام افشاری، طراح صحنه و لباس: بهار نوروزپور، دستیاراول کارگردان و برنامه ریز: آرش فصیح، منشی صحنه: ارنواز صفری، عکس: مصطفی قاهری، ویدئو آرتیست: مهدی قدیانی، پویا رئیسی، طراح پوستر: بابک خسروزاده، ساخت تیزر: مریم دیهول، گروه کارگردانی: زهراسلطانی، فاطمه ده نمک، ساخت دکور: قاسم غضنفری، رضا تحقیقی، مدیرصحنه: قاسم غضنفری، طراح نوز: رضا تحقیقی، دوخت لباس: تکتم رضایی، دوخت کفش: تندیس رضایی، گریم: نیلوفر حیدری، طراحی صدا: احمد میرمعصومی، استودیو نغمه سازان.
در خلاصه داستان نمایش آمده است: خداوند فرموده که هر موجودی فقط یک بار حق زندگی دارد و تناسخ خیالبافیست. با اجازه حضرت باریتعالی می خواهیم حدود یک ساعت خیال ببافیم.
آروین موذن زاده
امیرعلی نبویان که نمایش «تناسخ ۳ تا ۳۵ تومن» با نویسنده و کارگردانی وی آماده اجرا می شود به خبرنگار مهر گفت: در حال حاضر روزهای پایانی تمرین نمایش «تناسخ ۳ تا ۳۵ تومن» را سپری می کنیم و قرار است اجرای عمومی خود را از ۲۷ تیرماه در تماشاخانه پالیز آغاز کنیم.
وی درباره نام نمایش توضیح داد: «تناسخ ۳ تا ۳۵ تومن» نمایشی است درباره تناسخ، در سه پرده با قیمت بلیت ۳۵ هزار تومان. هومن حاجی عبدالهی و بهار نوروزپور نیز ۲ بازیگر این اثر نمایشی هستند. نمایش سه داستان مرتبط با هم درباره تناسخ را به تصویر می کشد و درباره یک شرکت پیمانکاری ارواح با نام «تناسخ گستران شرق» است که به ارواح قالب جدیدی برای زندگی معرفی و پیشنهاد می کند. ارواح با مراجعه به این شرکت در قالب اجسام مختلف فرو ... دیدن ادامه ›› می روند.
نبویان ادامه داد: در این نمایش با یک روح طرف هستیم که هر بار یک زندگی را از سر گذرانده و مجددا برای قرار گرفتن در قالبی جدید به این شرکت مراجعه می کند. هومن حاجی عبدالهی در نقش روح و بهار نوروزپور در نقش مدیر شرکت ایفای نقش می کنند.
این نویسنده در پایان درباره ویژگی های اجرا بیان کرد: این اثر نمایشی از مونولوگ های طولانی برخوردار است و هومن حاجی عبدالهی در نقش یک روح، مونولوگ های طولانی دارد اما یک کاراکتر دیگر نیز حلقه وصل اتفاقات نمایش و پارتنر هدایت کننده بازیگر اصلی است که باعث می شود نمایش به عنوان یک اثر مونولوگ معرفی نشود.
عوامل این اثر نمایشی عبارتند از نویسنده و کارگردان: امیرعلی نبویان، بازیگران: هومن حاجی عبداللهی، بهار نوروزپور، تهیه کننده: بهار نوروزپور، با همراهی صدای (به ترتیب ایفای نقش): هدایت هاشمی، کمند امیرسلیمانی، رویا میرعلمی، بهارکاتوزی، بهاره رهنما، بهادر مالکی، بهرام افشاری، طراح صحنه و لباس: بهار نوروزپور، دستیاراول کارگردان و برنامه ریز: آرش فصیح، منشی صحنه: ارنواز صفری، عکس: مصطفی قاهری، ویدئو آرتیست: مهدی قدیانی، پویا رئیسی، طراح پوستر: بابک خسروزاده، ساخت تیزر: مریم دیهول، گروه کارگردانی: زهراسلطانی، فاطمه ده نمک، ساخت دکور: قاسم غضنفری، رضا تحقیقی، مدیرصحنه: قاسم غضنفری، طراح نوز: رضا تحقیقی، دوخت لباس: تکتم رضایی، دوخت کفش: تندیس رضایی، گریم: نیلوفر حیدری، طراحی صدا: احمد میرمعصومی، استودیو نغمه سازان.
در خلاصه داستان نمایش آمده است: خداوند فرموده که هر موجودی فقط یک بار حق زندگی دارد و تناسخ خیالبافیست. با اجازه حضرت باریتعالی می خواهیم حدود یک ساعت خیال ببافیم.
آروین موذن زاده
عاطفه گندم آبادی، امیر، نیلوفر خلف سیدی و محمد لهاک این را
خواندند
سپیده و نیکتا یعقوبی این را دوست دارند
سپیده و نیکتا یعقوبی این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
اجرایی دراماتیک و هنرمندانه / نگاهی به نمایش "آکواریوم" به کارگردانی سیامک احصایی
حسن پارسائی: نمایش "آکواریوم" سیامک احصایی در همه حوزه‌های متن و داده‌ها و داشته‌های اجرایی، از طراحی صحنه و بازیگری گرفته تا کاربری نور، موسیقی و دکور، اجرایی تأویل‌آمیز به شمار می‌رود و برای تماشاگران فهیم تئاتر اثری دیدنی است.
اجرایی دراماتیک و هنرمندانه / نگاهی به نمایش "آکواریوم" به کارگردانی سیامک احصایی
سرویس تئاتر هنرآنلاین: چگونگی روایت غیرخطی، هنرمندانه و ساختارمند یک متن نمایشی، یکی از مهمترین ویژگی‌های نمایشنامه است، زیرا سبب می‌شود تأثیرات حوادث و نحوه حضور پرسوناژها و نیز ارتباط تنگاتنگ آنها با همدیگر، سطحی و گذرا جلوه نکند و بسیار تعلیق‌زا از کار درآید؛ در چنین شرایطی تماشاگران هرگز نمی‌توانند در ابتدا یا نیمه و حتی در یک چهارم پایانی نمایش، نوع و چگونگی پایان‌گیری داستان نمایش را حدس بزنند؛ به عبارتی، چنین متونی اغلب پازل‌گونه به نظر می‌رسند و "رفت و برگشت‌های موضوعی" ناگهانی، اما مرتبط که در مواردی عملا عنصر "زمان" را می‌شکند، ذهن تماشاگران را فقط ... دیدن ادامه ›› و عمده‌تا در پایان اجرا، به "تجمیع ذهنی" و تحلیل نهایی "رخدادها و موقعیت‌ها وامی‌دارد. این ویژگی سبب می‌شود غایت‌مندی‌ها و اهداف اجتماعی، سیاسی و نیز داشته‌های عاطفی نمایش برای تماشاگر "تجربه شدنی" باشد. معمولا ارائه داده‌ها به این شیوه، بسیار گیرا و جذاب از کار در می‌آید و ذهن و عواطف تماشاگر را تا آخر نمایش با خود همراه میکند؛ اگر موضوع هم نو یا بسیار چالش‌زا باشد، در آن صورت کشمکش‌های عاطفی و ذهنی چنین تجربه‌ای اغلب مضاعف و پر دامنه خواهد بود.
نمایش "آکواریوم" به نویسندگی سیامک احصایی و مهرک قزوینی و کارگردانی خود سیامک احصایی که هم اکنون در سالن چهارسو مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود، شاخصه‌های معینی دارد که در وهله نخست، شیوه روایت موضوع، محوریت قابل توجهی پیدا کرده است. موضوع متن نمایش بسیار ساده است، اما شیوه روایت تا حد قابل توجهی آن را دارای فراز و فرود و پیچیدگی نسبی کرده که عملا به تعلیق‌زایی هرچه بیشتر موضوع و موقعیت منجر شده است؛ متن به یک موقعیت، یک حادثه اصلی و یک حادثه فرعی می‌پردازد که به علت شیوه هنرمندانه روایت، هر کدام از موضوع‌های اصلی و فرعی به نوبت جای همدیگر را می‌گیرند و هم عرض و هم سوی با هم همانند دو جریان موازی پیش میروند و نهایتا با یکی شدن آنها غایت‌مندی متن به شکل یک نتیجه‌گیری قابل قیاس و تأویل‌دار خود را آشکار میکند.
ابتکار نویسندگان متن (سیامک احصایی و مهرک قزوینی) آن است که همه چیز را به شکل "رفت و برگشت‌های موضوعی" پیش می‌برند و گرچه نتیجه نهایی این درام، عملا تلخ است، اما تأویلاتی بسیار معنادار شکل می‌گیرد؛ مرد و زنی که ابتدا از طریق پنجره‌های اتاق‌هایشان همدیگر را زیر نظر دارند و کم کم عاشق هم می‌شوند، در پایان وقتی به اجبار از هم جدا می‌شوند، جدایی‌شان فقط از نظر فیزیکی است وگرنه از لحاظ روحی و درونی، هردو در ذهن و عواطف‌شان باهم و در نهاد هم باقی می‌مانند.
موضوع نمایش عبارت از "تفتیش عقاید" مردم توسط لباس شخصی‌پوش‌های دولتی است. بخش قابل توجهی از نمایش به بازجویی‌های جابرانه اختصاص یافته است: مأمور مورد نظر مرد عاشق را دستگیر و شدیدا مورد بازجویی قرار میدهد تا او درباره زنی که نویسنده است و دوستش دارد، اطلاعاتی به ماموران بدهد. در پایان نمایش، زن نویسنده به خاطر بازرسی ماموران و تهدیدهای‌شان و نیز بردن همه دست‌نویس‌هایش، مجبور به ترک خانه و دیار و نهایتا از مردی هم که در همسایگی‌اش به سرمی‌برد و عاشق اوست، جدا می‌شود و موضوع نمایش با یک پایان‌بندی نسبی به آخر می‌رسد.
مرد عاشق با خاطره‌های زن تنها می‌ماند؛ زن هم تنهایی و با عشقی در دل از مکان زندگیش می‌رود و نمایش "آکواریوم" که عنوانش هم تمثیلی و نشانگر زندگی در یک محیط بسته و بدون آزادی است، با ژانر "درام تلخ سیاسی و اجتماعی" به پایان می‌رسد. در این اجرا که اساسا سبک و سیاقی واقع‌گرایانه دارد، رگه‌هایی از عشقی نسبتا رومانتیک هم چاشنی موضوع شده و اجرا را نمایشی‌تر و محتوادارتر کرده است. ضمنا گرچه دیالوگ‌ها اغلب کاربردی و کارکردی‌اند، اما در کل، جنبه‌های عینی موقعیت، حوادث و پرسوناژها برتری بیشتری پیدا کرده‌اند.
طراحی صحنه که اسکلت معماری مکان و فضاهای هندسی موجود را نشان میدهد و رنگ سیاهی که ماتم‌زایی فضای خفقان آلود مکان‌ها را به نمایش می‌گذارد و همه طراحی صحنه را در برگرفته، بسیار هنرمندانه و هوشمندانه است. ضمنا میزهایی که در عرض قسمت جلویی صحنه قرار دارند و همه فضای صحنه را از فضای نشستن تماشاگران جدا کرده‌اند، دقیقا در راستای همان محدودیت‌های جبرآمیز حاکم و غیرانسانی است که دو پرسوناژ اصلی (زن و مرد عاشق) را از هم جدا کرده است.
معمولا شروع کردن نمایش با نور موضعی، اغلب غافلگیرکننده و ناگهانی است و اغلب ذهن و احساس تماشاگر را پس می‌زند؛ در نمایش "آکواریوم" هم اجرا با نور موضعی آغاز می‌شود، اما احصایی به گونه‌ای هنرمندانه قبل از شروع چنین صحنه‌ای، کمی موسیقی پخش میکند و در نتیجه، برای ارتباط تماشاگر با صحنه زمینه‌سازی عاطفی میکند؛ به همین دلیل استفاده از نور موضعی در آغاز نمایش، ذهن و احساس تماشاگر را پس نمی‌زند و کاربردی و کارکردی شده است.
میزانسن‌ها در راستای رفت و برگشت‌های موضوعی، متناسب با نوع دکور و طراحی صحنه، هنرمندانه شکل‌دهی شده‌اند. سیامک احصایی به عنوان کارگردان روی همه عناصر، داده‌ها و داشته‌های موضوعی و اجرایی صحنه عمیقا فکر کرده و نمایشی موجز، ساختارمند و پر محتوا ارائه داده است.
بازی هر سه بازیگر نمایش ستودنی است؛ کاظم سیاحی، غزل شاکری و روح‌الله حق‌گوی لسان بازی‌های حساب شده و هنرمندانه‌ای دارند: تغییرات چهره، لحن و حالت بدن آنها واقعا اندازه‌گیری شده و مساوی با تعریف نقش‌های‌شان است. ضمنأ بازیگران تا حدی آهسته دیالوگ‌های‌شان را بیان میکنند. لازم است کمی ُتن صدای‌شان را بالا ببرند، چون تماشاگران باید از همه واقعیت‌های رفتاری و گفتاری آنان بر روی صحنه آگاه شوند. مضافا اینکه صدای موسیقی به هنگام دیالوگ‌گویی بازیگران حداقل باید "یک پرده" پائین‌تر باشد تا کمتر با دیالوگ‌ها تداخل پیدا کند و دیالوگ‌ها قابل درک‌تر شوند. کاربری نور بسیار هنرمندانه است و موقعیت‌های بازیگران و میزانسن‌ها را قابل تأکیدتر کرده است.
نمایش "آکواریوم" به کارگردانی سیامک احصایی در همه حوزه‌های متن و داده‌ها و داشته‌های اجرایی، از طراحی صحنه و بازیگری گرفته تا کاربری نور، موسیقی و دکور، اجرایی تأویل‌آمیز به شمار می‌رود و برای تماشاگران فهیم تئاتر اجرایی دیدنی است.
حسن پارسائی: نمایش "آکواریوم" سیامک احصایی در همه حوزه‌های متن و داده‌ها و داشته‌های اجرایی، از طراحی صحنه و بازیگری گرفته تا کاربری نور، موسیقی و دکور، اجرایی تأویل‌آمیز به شمار می‌رود و برای تماشاگران فهیم تئاتر اثری دیدنی است.
اجرایی دراماتیک و هنرمندانه / نگاهی به نمایش "آکواریوم" به کارگردانی سیامک احصایی
سرویس تئاتر هنرآنلاین: چگونگی روایت غیرخطی، هنرمندانه و ساختارمند یک متن نمایشی، یکی از مهمترین ویژگی‌های نمایشنامه است، زیرا سبب می‌شود تأثیرات حوادث و نحوه حضور پرسوناژها و نیز ارتباط تنگاتنگ آنها با همدیگر، سطحی و گذرا جلوه نکند و بسیار تعلیق‌زا از کار درآید؛ در چنین شرایطی تماشاگران هرگز نمی‌توانند در ابتدا یا نیمه و حتی در یک چهارم پایانی نمایش، نوع و چگونگی پایان‌گیری داستان نمایش را حدس بزنند؛ به عبارتی، چنین متونی اغلب پازل‌گونه به نظر می‌رسند و "رفت و برگشت‌های موضوعی" ناگهانی، اما مرتبط که در مواردی عملا عنصر "زمان" را می‌شکند، ذهن تماشاگران را فقط ... دیدن ادامه ›› و عمده‌تا در پایان اجرا، به "تجمیع ذهنی" و تحلیل نهایی "رخدادها و موقعیت‌ها وامی‌دارد. این ویژگی سبب می‌شود غایت‌مندی‌ها و اهداف اجتماعی، سیاسی و نیز داشته‌های عاطفی نمایش برای تماشاگر "تجربه شدنی" باشد. معمولا ارائه داده‌ها به این شیوه، بسیار گیرا و جذاب از کار در می‌آید و ذهن و عواطف تماشاگر را تا آخر نمایش با خود همراه میکند؛ اگر موضوع هم نو یا بسیار چالش‌زا باشد، در آن صورت کشمکش‌های عاطفی و ذهنی چنین تجربه‌ای اغلب مضاعف و پر دامنه خواهد بود.
نمایش "آکواریوم" به نویسندگی سیامک احصایی و مهرک قزوینی و کارگردانی خود سیامک احصایی که هم اکنون در سالن چهارسو مجموعه تئاتر شهر اجرا می‌شود، شاخصه‌های معینی دارد که در وهله نخست، شیوه روایت موضوع، محوریت قابل توجهی پیدا کرده است. موضوع متن نمایش بسیار ساده است، اما شیوه روایت تا حد قابل توجهی آن را دارای فراز و فرود و پیچیدگی نسبی کرده که عملا به تعلیق‌زایی هرچه بیشتر موضوع و موقعیت منجر شده است؛ متن به یک موقعیت، یک حادثه اصلی و یک حادثه فرعی می‌پردازد که به علت شیوه هنرمندانه روایت، هر کدام از موضوع‌های اصلی و فرعی به نوبت جای همدیگر را می‌گیرند و هم عرض و هم سوی با هم همانند دو جریان موازی پیش میروند و نهایتا با یکی شدن آنها غایت‌مندی متن به شکل یک نتیجه‌گیری قابل قیاس و تأویل‌دار خود را آشکار میکند.
ابتکار نویسندگان متن (سیامک احصایی و مهرک قزوینی) آن است که همه چیز را به شکل "رفت و برگشت‌های موضوعی" پیش می‌برند و گرچه نتیجه نهایی این درام، عملا تلخ است، اما تأویلاتی بسیار معنادار شکل می‌گیرد؛ مرد و زنی که ابتدا از طریق پنجره‌های اتاق‌هایشان همدیگر را زیر نظر دارند و کم کم عاشق هم می‌شوند، در پایان وقتی به اجبار از هم جدا می‌شوند، جدایی‌شان فقط از نظر فیزیکی است وگرنه از لحاظ روحی و درونی، هردو در ذهن و عواطف‌شان باهم و در نهاد هم باقی می‌مانند.
موضوع نمایش عبارت از "تفتیش عقاید" مردم توسط لباس شخصی‌پوش‌های دولتی است. بخش قابل توجهی از نمایش به بازجویی‌های جابرانه اختصاص یافته است: مأمور مورد نظر مرد عاشق را دستگیر و شدیدا مورد بازجویی قرار میدهد تا او درباره زنی که نویسنده است و دوستش دارد، اطلاعاتی به ماموران بدهد. در پایان نمایش، زن نویسنده به خاطر بازرسی ماموران و تهدیدهای‌شان و نیز بردن همه دست‌نویس‌هایش، مجبور به ترک خانه و دیار و نهایتا از مردی هم که در همسایگی‌اش به سرمی‌برد و عاشق اوست، جدا می‌شود و موضوع نمایش با یک پایان‌بندی نسبی به آخر می‌رسد.
مرد عاشق با خاطره‌های زن تنها می‌ماند؛ زن هم تنهایی و با عشقی در دل از مکان زندگیش می‌رود و نمایش "آکواریوم" که عنوانش هم تمثیلی و نشانگر زندگی در یک محیط بسته و بدون آزادی است، با ژانر "درام تلخ سیاسی و اجتماعی" به پایان می‌رسد. در این اجرا که اساسا سبک و سیاقی واقع‌گرایانه دارد، رگه‌هایی از عشقی نسبتا رومانتیک هم چاشنی موضوع شده و اجرا را نمایشی‌تر و محتوادارتر کرده است. ضمنا گرچه دیالوگ‌ها اغلب کاربردی و کارکردی‌اند، اما در کل، جنبه‌های عینی موقعیت، حوادث و پرسوناژها برتری بیشتری پیدا کرده‌اند.
طراحی صحنه که اسکلت معماری مکان و فضاهای هندسی موجود را نشان میدهد و رنگ سیاهی که ماتم‌زایی فضای خفقان آلود مکان‌ها را به نمایش می‌گذارد و همه طراحی صحنه را در برگرفته، بسیار هنرمندانه و هوشمندانه است. ضمنا میزهایی که در عرض قسمت جلویی صحنه قرار دارند و همه فضای صحنه را از فضای نشستن تماشاگران جدا کرده‌اند، دقیقا در راستای همان محدودیت‌های جبرآمیز حاکم و غیرانسانی است که دو پرسوناژ اصلی (زن و مرد عاشق) را از هم جدا کرده است.
معمولا شروع کردن نمایش با نور موضعی، اغلب غافلگیرکننده و ناگهانی است و اغلب ذهن و احساس تماشاگر را پس می‌زند؛ در نمایش "آکواریوم" هم اجرا با نور موضعی آغاز می‌شود، اما احصایی به گونه‌ای هنرمندانه قبل از شروع چنین صحنه‌ای، کمی موسیقی پخش میکند و در نتیجه، برای ارتباط تماشاگر با صحنه زمینه‌سازی عاطفی میکند؛ به همین دلیل استفاده از نور موضعی در آغاز نمایش، ذهن و احساس تماشاگر را پس نمی‌زند و کاربردی و کارکردی شده است.
میزانسن‌ها در راستای رفت و برگشت‌های موضوعی، متناسب با نوع دکور و طراحی صحنه، هنرمندانه شکل‌دهی شده‌اند. سیامک احصایی به عنوان کارگردان روی همه عناصر، داده‌ها و داشته‌های موضوعی و اجرایی صحنه عمیقا فکر کرده و نمایشی موجز، ساختارمند و پر محتوا ارائه داده است.
بازی هر سه بازیگر نمایش ستودنی است؛ کاظم سیاحی، غزل شاکری و روح‌الله حق‌گوی لسان بازی‌های حساب شده و هنرمندانه‌ای دارند: تغییرات چهره، لحن و حالت بدن آنها واقعا اندازه‌گیری شده و مساوی با تعریف نقش‌های‌شان است. ضمنأ بازیگران تا حدی آهسته دیالوگ‌های‌شان را بیان میکنند. لازم است کمی ُتن صدای‌شان را بالا ببرند، چون تماشاگران باید از همه واقعیت‌های رفتاری و گفتاری آنان بر روی صحنه آگاه شوند. مضافا اینکه صدای موسیقی به هنگام دیالوگ‌گویی بازیگران حداقل باید "یک پرده" پائین‌تر باشد تا کمتر با دیالوگ‌ها تداخل پیدا کند و دیالوگ‌ها قابل درک‌تر شوند. کاربری نور بسیار هنرمندانه است و موقعیت‌های بازیگران و میزانسن‌ها را قابل تأکیدتر کرده است.
نمایش "آکواریوم" به کارگردانی سیامک احصایی در همه حوزه‌های متن و داده‌ها و داشته‌های اجرایی، از طراحی صحنه و بازیگری گرفته تا کاربری نور، موسیقی و دکور، اجرایی تأویل‌آمیز به شمار می‌رود و برای تماشاگران فهیم تئاتر اجرایی دیدنی است.
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
http://www.tiwall.com/news/rishfidelfidel-amirsoleymani
سپند امیر سلیمانی
سپند امیر سلیمانی
محمد لهاک و حسین چیانی این را
خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
تنها 3 اجرای دیگر باقی مانده
منتظرتون هستیم
منتظرتون هستیم
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
هفته پایانی نمایش ریش فیدل غبغب مرکل آغاز شد
تشریف بیارید
منتظریم
تشریف بیارید
منتظریم
محمد لهاک و حسین چیانی این را
خواندند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
یادداشت هوشنگ گلمکانی عزیز در اینستاگرامش درباره نمایش ریش فیدل، غبغب مرکل به کارگردانی امیرعلی نبویان
دیشب دو نمایش پی‌در‌پی در تماشاخانه پالیز دیدم که حال خوبی داشتند. اولی، «ریش فیدل غبغب مرکل» (امیرعلی نبویان) که عنوان عجیب و بامزه‌اش هیچی از محتوایش را لو نمی‌دهد، یک نمایش مفرح آهنگین است با کلام مقفا، یادآور موزیکال‌های موفق دههٔ چهل، با استفاده از حال‌وهوای قصه‌های فولکلوریک، از نویسنده و کارگردانی جوان که از این پس پیگیر کارهایش خواهم شد. از آن نمایش‌هایی‌ست که این سال‌ها کمتر شبیهش را به یاد می‌آورم.
دیشب دو نمایش پی‌در‌پی در تماشاخانه پالیز دیدم که حال خوبی داشتند. اولی، «ریش فیدل غبغب مرکل» (امیرعلی نبویان) که عنوان عجیب و بامزه‌اش هیچی از محتوایش را لو نمی‌دهد، یک نمایش مفرح آهنگین است با کلام مقفا، یادآور موزیکال‌های موفق دههٔ چهل، با استفاده از حال‌وهوای قصه‌های فولکلوریک، از نویسنده و کارگردانی جوان که از این پس پیگیر کارهایش خواهم شد. از آن نمایش‌هایی‌ست که این سال‌ها کمتر شبیهش را به یاد می‌آورم.
وحید عمرانی و محمد لهاک این را
خواندند
سیده عارفه حقایقی، رضا قاسم پور، هدی حضرتی، نیلوفر اسمعیل عباسی، امین فخار و سبا دانشفر این را دوست دارند
سیده عارفه حقایقی، رضا قاسم پور، هدی حضرتی، نیلوفر اسمعیل عباسی، امین فخار و سبا دانشفر این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
یادداشت کوروش سلیمانی نازنین در اینستاگرامش درباره نمایش ریش فیدل، غبغب مرکل به کارگردانی امیرعلی نبویان
با دوست عزیزم، امیرعلی نبویان که امشب نمایش " ریش فیدل، غبغب مرکل" به نویسندگی و کارگردانی او را در تماشاخانه پالیز دیدم و مثل همیشه از طنز هوشمندانه و ظریف اش لذت بردم ...
نمایشی با بازی های خوب، اندیشه ای شایسته در پس داستان و نگاه دلنشین ایرانی، ویژگی هایی که در تجربه مشترک قبلی من با او " ناگهان پیت حلبی " هم مشهود بود و خوشحالم که او به راه روشن اش دارد ادامه میدهد ...
ضمنا به گروه صمیمی و هنرمند همراهش، دوستان عزیزم هم خسته نباشید عرض میکنم
با دوست عزیزم، امیرعلی نبویان که امشب نمایش " ریش فیدل، غبغب مرکل" به نویسندگی و کارگردانی او را در تماشاخانه پالیز دیدم و مثل همیشه از طنز هوشمندانه و ظریف اش لذت بردم ...
نمایشی با بازی های خوب، اندیشه ای شایسته در پس داستان و نگاه دلنشین ایرانی، ویژگی هایی که در تجربه مشترک قبلی من با او " ناگهان پیت حلبی " هم مشهود بود و خوشحالم که او به راه روشن اش دارد ادامه میدهد ...
ضمنا به گروه صمیمی و هنرمند همراهش، دوستان عزیزم هم خسته نباشید عرض میکنم
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
یادداشت کوروش نریمانی عزیز در اینستاگرامش درباره نمایش ریش فیدل، غبغب مرکل به کارگردانی امیرعلی نبویان
این روزها کم است نمایشی که رنگ و بوی اصیل ایرانی اش، تو را با خود ببرد به سادگی و دلنشینی روزهای فیروزه ای نه چندان دور که به راحتی کنارش گذاشتیم.
نمایش دوست نازنینم امیرعلی نبویان و گروهش، آهنگین و دلچسب، ناخودآگاه یاد و خاطره ی شهرقصه ی بیژن مفید و حسن کچل علی حاتمی را زنده می کند.
قلم و نگاه امیرعلی را خیلی دوست دارم چون میان گذشته و حال در نوسان است، موزون و آهنگین و شاعرانه.
بازی بازیگران نمایش هم به همین میزان ساده و بی تکلف و به قاعده است.
این روزها کم است نمایشی که رنگ و بوی اصیل ایرانی اش، تو را با خود ببرد به سادگی و دلنشینی روزهای فیروزه ای نه چندان دور که به راحتی کنارش گذاشتیم.
نمایش دوست نازنینم امیرعلی نبویان و گروهش، آهنگین و دلچسب، ناخودآگاه یاد و خاطره ی شهرقصه ی بیژن مفید و حسن کچل علی حاتمی را زنده می کند.
قلم و نگاه امیرعلی را خیلی دوست دارم چون میان گذشته و حال در نوسان است، موزون و آهنگین و شاعرانه.
بازی بازیگران نمایش هم به همین میزان ساده و بی تکلف و به قاعده است.
ثمانه چمنی و محمد لهاک این را
خواندند
سیده عارفه حقایقی، هدی حضرتی و نیلوفر اسمعیل عباسی این را دوست دارند
سیده عارفه حقایقی، هدی حضرتی و نیلوفر اسمعیل عباسی این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
می دونی فرق من و تو چیه ؟
اینکه تو قصه می گی ، من قصه رو می سازم ...
#ریش_فیدل_غبغب_مرکل
اینکه تو قصه می گی ، من قصه رو می سازم ...
#ریش_فیدل_غبغب_مرکل
محمد لهاک این را
خواند
مریم رودبارانی، ثمانه چمنی، سیده عارفه حقایقی، آذین غفوری، هدی حضرتی و سبا دانشفر این را دوست دارند
مریم رودبارانی، ثمانه چمنی، سیده عارفه حقایقی، آذین غفوری، هدی حضرتی و سبا دانشفر این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
ورک شاپ ٧ روزه
با همکاری مرکز مطالعات قشقایی
《از تمرین تا اجرا》
گروه اجرایی نمایش"هملت"به کارگردانی{نصیر ملکی جو}از تمامی علاقمندان به بازیگری دعوت به عمل می آورد.
تلفن هماهنگی: 09127266029
با همکاری مرکز مطالعات قشقایی
《از تمرین تا اجرا》
گروه اجرایی نمایش"هملت"به کارگردانی{نصیر ملکی جو}از تمامی علاقمندان به بازیگری دعوت به عمل می آورد.
تلفن هماهنگی: 09127266029
فهیمه کوشا و آرش فصیح این را
پاسخ داده‌اند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
نمایش هیپولیت
http://www.iscanews.ir/news/669259
http://www.iscanews.ir/news/669259
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
داگ: تاد اسکات داشت میروند و من روی فرمون دوچرخه بودم و داشتیم تو سراشیبی جاده ی نوبل سرعت می‌گرفتیم که پام توی پره های دوچرخه گیر کرد و از دوچرخه کله معلق شدم.... من مستعد تصادفم. این چیزیه که مامانم میگه.
کیلین: اگه روی فرمون دوچرخه بشینی و تو سراشیبی سرعت بگیری مستعد تصادف نیستی, عقب مونده ای.
داگ: نباید بگی عقب مونده. این کلمه واقعا برای عقب مونده ها توهین آمیزه.
کیلین: ببخشید بهت توهین کردم.
زخمهای وحشتناک زمین بازی ..........
کیلین: اگه روی فرمون دوچرخه بشینی و تو سراشیبی سرعت بگیری مستعد تصادف نیستی, عقب مونده ای.
داگ: نباید بگی عقب مونده. این کلمه واقعا برای عقب مونده ها توهین آمیزه.
کیلین: ببخشید بهت توهین کردم.
زخمهای وحشتناک زمین بازی ..........
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
واکنش علی رفیعی پس از تماشای «کافه فرانسه»
http://isna.ir/fa/news/94051709797/%D9%88%D8%A7%DA%A9%D9%86%D8%B4-%D8%B9%D9%84%DB%8C-%D8%B1%D9%81%DB%8C%D8%B9%DB%8C-%D9%BE%D8%B3-%D8%A7%D8%B2-%D8%AA%D9%85%D8%A7%D8%B4%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D8%A7%D9%81%D9%87-%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%D9%87
http://isna.ir/fa/news/94051709797/%D9%88%D8%A7%DA%A9%D9%86%D8%B4-%D8%B9%D9%84%DB%8C-%D8%B1%D9%81%DB%8C%D8%B9%DB%8C-%D9%BE%D8%B3-%D8%A7%D8%B2-%D8%AA%D9%85%D8%A7%D8%B4%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D8%A7%D9%81%D9%87-%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%D9%87
تیاتر باران و محمد لهاک این را
خواندند
amir hosseini، رومینا خلج هدایتی، کیان، مهیار ملک زاده و مهدی.. این را دوست دارند
amir hosseini، رومینا خلج هدایتی، کیان، مهیار ملک زاده و مهدی.. این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
مجتبی مهدی زاده، احسان مشعل چی و محمد لهاک این را
خواندند
محمد رحمانی و وحید هوبخت این را دوست دارند
محمد رحمانی و وحید هوبخت این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
گفتگو با سیامک احصایی - فرهیختگان
http://farheekhtegan.ir/?nid=1694&pid=8&type=0
http://farheekhtegan.ir/?nid=1694&pid=8&type=0
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
فرشید بزرگنیا، مجتبی مهدی زاده و محمد لهاک این را
خواندند
نیلوفر ثانی، ابرشیر، حسام الدین حیدری، وحید هوبخت، آرش کامل، مهدی شریفیان، ملودی آرام نیا و ناهید حدادی این را دوست دارند
نیلوفر ثانی، ابرشیر، حسام الدین حیدری، وحید هوبخت، آرش کامل، مهدی شریفیان، ملودی آرام نیا و ناهید حدادی این را دوست دارند
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
+۱,۶۰۸,۰۰۰ نفر
+۲۹,۱۳۰ برنامه
+۹,۳۰۰,۰۰۰ بلیت
+۲۰۰,۰۰۰ بازدید
۴۸,۲۹۷ برگه
۹,۷۷۵ آلبوم
۵,۶۱۶ پادکست
